BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Konsthantverkarna - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://konsthantverkarna.se
X-WR-CALDESC:Händelser för Konsthantverkarna
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20230101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260314
DTEND;VALUE=DATE:20260409
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20250908T144055Z
LAST-MODIFIED:20260212T123023Z
UID:20198-1773446400-1775692799@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Kristin Larsson
DESCRIPTION:HÄRVAN\nVernissage lördag 14 mars kl. 11–16. \nHösten 2025 vistades Kristin Larsson på konstnärsresidens på Capri. Mycket av den här utställningens inspiration tog form i mötet med Axel Munthes Villa San Michele – en plats där historia\, myt och fantasi står i centrum. Munthe var en samlare och en berättare\, hans eftermäle präglas av ett lekfullt förhållande till livets allvar och ett lättsamt förhållande till sanningen. I historien om Munthe möts verklighet och fantasi som i ett trassel\, en härva av intryck. \nKristin Larsson vill röra sig i ett spekulativt gränsland mellan verklighet och magi. Myter och fantasi får ta stor plats genom att utforskas\, återberättas och materialiseras. Mosaiken blir här en bärande metafor: små\, krossade delar av äldre berättelser vilka fogas samman och bildar nya konstruerade sanningar. \nVälkommen!
URL:https://konsthantverkarna.se/events/kristin-larsson/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:glas
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2025/09/Kristin-Larsson_orm-12_kvadrat.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260221
DTEND;VALUE=DATE:20260312
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20250908T143932Z
LAST-MODIFIED:20260212T123203Z
UID:20196-1771632000-1773273599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Klassen
DESCRIPTION:ETT GILLE EXPERIENCE\nVernissage lördag 21 februari kl. 11–16 \nErika Kristofersson Bredberg\, Malin Floryd\, Emma Friberg\, Polat Ghasemloo\, Stina Lord\, Ammy Olofsson\, Linn Sjöstedt\, Paul-Robin Sjöström \nKonstnärsgruppen Klassen består av åtta konsthantverkare som tog examen från Keramik och Glas på Konstfack 2014. I utställningen “Ett Gille Experience” bjuder de in besökaren till sitt gille. Traditionellt sett är ett gille en sammanslutning av hantverkare\, som har både en social och en yrkesmässig funktion. För Klassen fungerar gillet som ett sätt att utvecklas\, inspirera varandra och utbyta kunskap. \nI utställningen på Konsthantverkarna hämtar Klassen inspiration från platsen och dess historia. Fastigheten är uppförd på 1640-talet och rummet bär spår av vad som kan ha varit ett trapphus\, med bågformade nischer och stengolv. Klassen har valt att tolka rummet som ett medeltida atrium\, där besökaren under en gemensam himmel möter verk som förgrenar sig i åtta individuella konstnärskap. \nVälkommen!
URL:https://konsthantverkarna.se/events/klassen/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:glas,Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2025/09/medieval_square_5mb.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260131
DTEND;VALUE=DATE:20260219
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20250908T143811Z
LAST-MODIFIED:20260126T093314Z
UID:20194-1769817600-1771459199@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Charlotte Melander
DESCRIPTION:Charlotte Melander \nOrganic Objects \nVälkomna på vernissage\, lördag den 31 januari kl. 11-16. \nI utställningen Organic Objects arbetar Charlotte Melander med metallens förmåga att anta en levande och rörlig form. Genom sitt konsthantverkliga uttryck vill hon förvandla den oorganiska platta metallplåten till något uttrycksfullt\, rumsligt och levande. Metallen kan bli något annat än stel materia och istället få skimra av liv. Organic Objects vill också väcka frågor om vår relation till det levande och om hur föremål – även som ickelevande objekt – bär tydliga spår av liv. \nFör Charlotte Melander är objekten även en upplevelse och ett uttryck: de är genuina\, taktila och konkreta. Något att söka sig till i en värld präglad av AI\, deep fake och virtuell verklighet. \nMed sin grund i guldsmidet blandar hon tekniker därifrån med inslag av andra hantverk. Hon rör sig till en friare plats bort från det ”pilliga” bänkarbetet med alla dess regler och anpassningar till kropp\, mått och storlek. Här kan högt och lågt mötas i en blandning av såväl ädla och oädla metaller som ädla och oädla stenar. Nu får objekt och material själva delvis styra skapandet och erbjuda nya möjligheter och de får inta rummet i flera dimensioner. I Organic Objects rör hon sig fritt mot en balans mellan det stora\, yviga och lekfulla och det lilla\, precisa och exakta. \nI utställningen visar Charlotte Melander hängande\, väggfasta eller liggande objekt och smycken – artefakter i både ordning och oordning! Gallerirummet ger ett intryck av såväl en vandring i naturen som ett besök på en botanisk trädgård eller naturhistoriskt museum. Materialen som blandas i utställningen är guld\, silver\, koppar\, ädelstenar och pärlor. Metallernas ytor är bearbetade på olika sätt: en del mekaniskt och andra med patinering eller beläggning med bladguld i skilda nyanser. Storleken på objekten varierar mycket. Här visas både ett hängande träd som är 2 meter högt och en brosch med 2 cm i diameter. \nCharlotte Melander är utbildad bl.a. på guldsmedslinjen på Kungshögaskolan i Mjölby 1984–1987 och genom kurser bl a på Guldsmedehøiskolen i Köpenhamn och Alchimia i Florens. Hon är medlem i Konsthantverkarna och Konsthantverkscentrum i Stockholm. Hennes större verk har blivit inköpta av Statens Konstråd och ett flertal kommuner och regioner\, och hon har även utfört en utsmyckning beställd av Uppsala kommun. Hon har haft ett flertal separatutställningar runt om i Sverige. 2020 tilldelades hon Uppsala kommuns kulturstipendium.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/charlotte-melander/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Metall
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2025/09/Adel-frukt-helbild-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260110
DTEND;VALUE=DATE:20260129
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20250908T143632Z
LAST-MODIFIED:20251030T143831Z
UID:20192-1768003200-1769644799@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Carsten Nilsson
DESCRIPTION:Carsten Nilsson \nMottagare av Konsthantverkspriset 2024 \n  \nVälkomna på vernissage\, lördag den 10 januari kl. 11-16 \nCarsten Nilsson tilldelades Stockholm Craft Weeks Konsthantverkspris 2024 för sitt unika sätt att förena hantverket med konsten på ett inspirerande sätt. Han hyllar inte bara det traditionella hantverket\, utan gör också en samtida tolkning av det. Carsten Nilssons formspråk är en blandning av det klassiska 1700-talets träbildhuggeri\, som han kombinerar med allmogens enklare former för att slutligen blanda in sin egen fantasi. Rikt utsnidade spegelramar har blivit hans signum\, som han målar i tunna\, skimrande färger. \nCarsten Nilsson är utbildad i klassiskt träbildhuggeri och har drivit eget företag sedan 1996 i Hammenhög på Österlen. Arbetet börjar alltid vid ritbordet\, där grunden läggs för en spegelram innan träet väljs ut med stor noggrannhet. Träslaget är oftast lind\, tack vare sin mjukhet och sina tacksamma egenskaper just för träbildhuggeri. När han snidar kan det ligga uppemot 30–40 olika bildhuggarjärn på bänken\, och på verktygstavlan hänger ett par hundra olika varianter och former av verktyg. \nUtöver konsthantverket gör han uppdrag för designers\, konstnärer\, snickerier m.fl. Bland några av uppdragen de senaste åren finns bl.a. alla landskapsvapen till Sveriges riksdag\, entrédörrar till den tvåstjärniga restaurangen Vyn samt statyetterna till Svensk Form utmärkelse ”Utmärkt Svensk Form 2025”. Det senaste året har Carsten Nilsson bland deltagit utställningar som Homo Faber 2024 i Venedig och Thrown – Collect Art Fair i London samt i projektet World Wood Day i Japan. \nKonsthantverksprisets syfte är att lyfta och premiera personliga och karaktäristiska konstnärskap inom konsthantverksfältet. Juryn består av arrangörerna bakom Stockholm Craft Week; Konsthantverkscentrum\, Konsthantverkarna och Svensk Form. \nMotivering: \nKonsthantverkspriset 2024 tilldelas en utövare som förenar just konst och hantverk på ett unikt och inspirerande sätt. Pristagarens arbete är inte bara en hyllning till traditionellt hantverk utan också en samtida tolkning av det. Juryn imponeras av hans tekniska briljans och förmåga att utifrån klassiska\, komplexa tekniker forma sin egen vision. Med ett särpräglat bildspråk skapar han objekt som både bokstavligen och i bildlig bemärkelse speglar vår omvärld\, vår kultur och natur. \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/carsten-nilsson/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Trä
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2025/09/Carsten-Nilsson.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20251122
DTEND;VALUE=DATE:20260101
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20250510T131501Z
LAST-MODIFIED:20251021T105756Z
UID:19817-1763769600-1767225599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Julskyltning
DESCRIPTION:JULEFRED\n22.11 – 31.12 2024 \n  \nCurator: Joanna Günther \nÅrets jul på Konsthantverkarna kommer att vara varm\, omtänksam\, inbjudande\, fantasifull kanske aningen eklektisk och gå under parollen J U L E F R E D. Ett ord skapat av årets curator\, Joanna Günther\, och som är en lek med det mer vedertagna Julefrid och hennes egen önskan om en bättre och fridfullare värld. \nNytt för i år är att vi även kommer att ha en yta där man kan köpa ”grisen i säcken”. Det innebär att medlemmarna har lämnat in ett objekt som kostar 500kr. Föremålet är förpackat i ett vackert paket. Kunden vet alltså inte vad ett paket innehåller\, mer än att man får ett garanterat exklusivt och förstklassigt föremål gjort av en medlem i Konsthantverkarna. \nJoanna Günther är formgivare och keramiker\, utbildad på Konstfack (MFA 2008) och Royal College of Art i London. Hon är verksam i Stockholm med ateljé i G-Studion i Gustavsberg och medlem i Konsthantverkarna. Hon är även verksam som intendent i pedagogik vid Gustavsbergs Porslinsmuseum/Nationalmuseum i Stockholm. \nI butiken dukar vi som vanligt upp med mer traditionella julsaker\, den lilla presenten till glöggbjudningen eller julklappslotteriet\, smycken och bruksgods. \nVälkomna att botanisera i butik och galleri bland bruksgods\, smycken och skulpturala objekt av våra skickliga medlemmar. Det är unikt och det är handgjort. \n  \nVälkomna på ett glas glögg och öppning av vår julskyltning lördagen den 22 november kl. 11–16!
URL:https://konsthantverkarna.se/events/julskyltning-7/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Medlemsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2025/05/KHV-jul-2025-scaled.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20251025
DTEND;VALUE=DATE:20251117
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20250510T131405Z
LAST-MODIFIED:20250929T133514Z
UID:19815-1761350400-1763337599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Pontus Sandevärn
DESCRIPTION:Det lilla i det stora\n  \nVernissage lördag 25 oktober kl. 11–16 \nTålamod har alltid varit en dygd genom Pontus Sandevärns skapande liv. Inte som något att uppnå\, utan något som funnits där att uppskatta och använda\, söka sig in i. Från evinnerligt fingrande över gitarrhalsen\, till lika evinnerligt petande med tecken och former i de grafiska originalen och med omstruktureringar av satser\, meningar och paragrafer i dess texter\, till oändligt pillriga texturer på och längs träobjekten. Rytmen i det monotona. Den goda känslan av att ha genomfört ett par tusen av något. Det påtagliga. Spår av tid\, i händer och i trä. Bakom allting strömmar tankarna\, tillbaka mot det hav de en gång kravlade upp ur. Det lilla i det stora. \nPontus Sandevärn arbetar främst med eggverktyg\, som timmerbila\, täljyxa\, tjäckelyxa\, hyvel\, skölp\, huggjärn och kniv. Målet är en analog process\, utan att låta mål växa till självändamål. Eldrivna verktyg har sin plats\, där effektivitetsargumentet vinner. När han började tälja och snida gick djungeltrumman bland släkt och vänner\, och snart blev det praxis att det följde med täljämnen (gärna fruktträd) vid sammankomsterna. Nu finns ett lager. Han arbetar med både färskt och torrt trä och låter urvalet bero på uppgift\, mål och lust. Och slump. \nFormmässigt är det “naturen” som inspirerar. Men kanske allra mest vårt förhållande till detta andra som vi tillhör men ändå separerar oss från\, genom språk och bebyggelse. Civilisation är möjligen motsatsord. Det väcks en spänning där gränsen dras. Vad är det att ha natur? Vad är det att vara den? Stocken är vild\, skålen civiliserad? \nArbetsprocessen är en dialog med träet. En spricka föreslår en plats för en urgröpning\, kanske rentav ett hål. En knagg sätter utgångspunkten för en textur. Det färska träet torkar\, i olika hastighet och i olika mängd på olika delar av ämnet\, och skevar och vrider så sitt avtryck i formen. Det är ett givande och ett tagande. Subtraktion\, praktiskt sett – addition\, symboliskt sett. \nPontus Sandevärn har sin skapande och yrkesmässiga bakgrund i musik respektive grafisk formgivning\, med utbildning från Mälardalens Universitet. 2020 skaffade han en Morakniv. 2021 och 2022 blev det ett par täljda skedkollektioner för Daniel Berlin och hans projekt Vyn (www.vynrestaurant.se). När Steinbeisser bjöd in för att skapa till Experimental Gastronomy i Schweiz 2024 expanderade han sin praktik från det rent brukbara till det skulpturala – ett gränsland i vilket han sedan dess bygger sig en boning. 2025 möttes hans verk väl på Collect Art Fair i London. \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/pontus-sandevarn/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Trä
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2025/05/DSC08810-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20251004
DTEND;VALUE=DATE:20251023
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20250510T131305Z
LAST-MODIFIED:20250818T113145Z
UID:19813-1759536000-1761177599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Lotta Sjöberg
DESCRIPTION:Live today\, dye tomorrow\nBroderi\, punch needle\, quiltning \n  \nVernissage lördag 4 oktober kl. 11–16 \nUtställningstiteln Live today\, dye tomorrow är en ordlek om åldrande och grå hårutväxt i väntan på färgning\, men den antyder också att detta är en utställning med textila tekniker. \nLotta Sjöberg vårdar och hyllar i sin textila konst teman som kvinnlighet\, moderskap och ouppfyllda kvinnoideal\, men också pessimism och psykisk ohälsa\, nästan alltid med en underliggande svart humor i grunden. I denna utställning har den åldrande kvinnokroppen och utbrändhetshjärndimman fått ta plats\, men här finns också hyllningar till moderskapet. \nEtt större verk tillägnas en gränslös makeupfantasi med utsmyckningar av både den yttre och den inre kroppen\, och ställer frågan om inte make up-kunskaper också borde räknas som konsthantverk. \nBroderierna består ofta av både ordlekar och bild. Materialen är nästan uteslutande second hand-fynd. Billacksskimrande noggranna stygn av sysidentråd\, läggs intill luddiga bomullsbroderigarner som trasslar och knyter sig\, och fladdrar löst utan att fästas. Stygnen och trådarna stärker och följer teman och budskap. \nVid sidan om det textila skapandet är Lotta Sjöberg illustratör och serietecknare. De broderade och ofta satiriska verken ser hon som omsorgsfulla teckningar av trådar istället för pennlinjer. Mötet mellan serieteckning och textilt hantverk har utmynnat i genren comics craftivism\, besläktad med den politiska craftivismrörelsen. Lotta Sjöberg publicerar sina textila verk i exempelvis magasinet Vi\, serietidningen Galago och i serieböcker. Hennes vandringsutställning Den svarta humorn som följeslagare landar nästa år bland annat på Landskronas museum. \nLotta Sjöberg har en BFA i illustration från Konstfack och vid sidan om utställningar illustrerar hon åt exempelvis bokförlag\, myndigheter och regioner. Sedan 2024 är hon invald i konstnärsgruppen PANG (Professional artist´s needle group). \n  \nFörhandsvisning och artist talk\, fredag 3 okt. kl. 18.30 \nOsa. senast den 2 oktober till:  info@konsthantverkarna.se \n  \nFoto: Majken Jacobsson Sjöberg
URL:https://konsthantverkarna.se/events/lotta-sjoberg/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2025/05/Live_today_mindre-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250913
DTEND;VALUE=DATE:20251002
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20250510T131208Z
LAST-MODIFIED:20250929T133843Z
UID:19811-1757721600-1759363199@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Karen Lise Krabbe
DESCRIPTION:ÖVER OCH UNDER\n  \nVernissage lördag den 13 september kl. 11-16. \nI sin utställning ”ÖVER OCH UNDER” hos Konsthantverkarna visar den danska glaskonstnären Karen Lise Krabbe ett antal verk gjorda i tekniken Geléret Glas\, som hon är hennes egen uppfinning och som hon själv har utvecklat under de senaste tio åren. Tekniken har en värdefull konstnärlig potential som hon gärna vill dela med sig av till andra konstnärer och konsthantverkare. Materialet kan bearbetas på många olika sätt och hon vill visa den mångfald som finns för detta nya material. \nGeléret glas  \nKaren Lise Krabbes arbete med tvärvetenskapliga processer\, bland annat med marina makroalger\, har resulterat i denna nya glasgjutningsteknik: Glas/vatten/alginat exponeras för en CaCl-lösning. Detta gör glasmassan geléartad i en kemisk tvärbindningsprocess\, och glaset kan kalltextureras som tråd\, ytor eller 3D-former. Den närmaste släktingen är pâte-de-verre-metoden\, som inte används så mycket i Danmark\, och som går tillbaka till det antika Egypten. Med gelerat glas har hon återuppfunnit metoden. Tekniken är miljövänlig att arbeta med och har utvecklats under många år- Det gelerade glaset används även i kombination med hennes egna 3D-print-teknik\, som hon ständigt utvecklar. \nArbetet med utställningen ”ÖVER OCH UNDER” hos Konsthantverkarna är baserat på gelerat glas\, och syftet med utställningen är att visa möjligheterna med denna teknik. \nHavet \nKaren Lise Krabbe arbetar i havets regi\, förr\, nu och i framtiden. Man kan fånga fågeln\, men inte fågelns flykt. Och man kan avbilda havsdjur\, både existerande och icke-existerande\, men inte fånga havets väsen. Men det är ändå det hon söker. Det omöjliga. Havet är rörelse. Hennes mångåriga forskning om havet är nära kopplad till formen och uttrycket i hennes glasverk. Associativt och intuitivt. \nGlömska och forskning låter som omöjliga vänner\, men det är livsviktigt för i mig i mitt konstnärliga arbete att missa målet\, att glömma målet och (ögat) med. \n  \nUtställningen genomförs med stöd från Statens Kunstfond och Kulturudviklingspuljen\, Aarhus. \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/karen-lise-krabbe/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:glas
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2025/05/kopia-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250823
DTEND;VALUE=DATE:20250911
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20250510T131102Z
LAST-MODIFIED:20250906T094327Z
UID:19809-1755907200-1757548799@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Agneta B. Lind
DESCRIPTION:Vattenvävar\n  \nVernissage lördag den 23 aug. kl. 11-16 \nTextilkonstnären Agneta B. Lind har sedan många år återkommit till temat ”Vattenvävar” i sitt arbete. Hon fascineras av hur vattnet förvränger och leker med omgivningens speglingar\, solens blänk på vattenytan och bottnens dunkla färger och former som skymtar fram. Hon samlar idéer till framtida vävar på sina promenader utmed stränder och skogens tjärnar\, eller bland stadens olika vattensamlingar\, som kanaler eller åar. Med fotot som grund görs skisser som omarbetas och förenklas ett flertal gånger tills hon hittar det uttryck som eftersträvas. Endast viktiga former och linjer finns på förlagan bakom varpen i hennes gobelin-vävstol. Detaljer och färger arbetas fram allt eftersom väven blir till och utifrån en enkel förlaga. \nAgneta B. Lind är verksam i Skeppmalen vid Skagsuddens fyr utanför Örnsköldsvik. Hon har varit elev hos textilkonstnären Mila Wiertz Getz i Aachen i Tyskland och har deltagit i många utställningar i både Sverige och runt om i Europa. Hon har även drivit ett flertal konstprojekt som tex. Åkonst i Småland och Luftkonst i Skeppsmalens gamla dansbana. Hennes vävar finns på sjukhus\, skolor\, kommunhus och kyrkor och hon finns representerad på Textilmuseet i Citta Chieri\, Italien\, Benicasim i regionen Valencia\, hos Statens Konstråd och i många kommuner i Sverige. \nUtställningen genomförs med stöd från Region Västernorrland.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/agneta-b-lind/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2025/05/FAGUS-71-x-74cm-A.B.-Lind-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250705
DTEND;VALUE=DATE:20250817
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20250510T131625Z
LAST-MODIFIED:20250717T105225Z
UID:19819-1751673600-1755388799@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Sommarskyltning
DESCRIPTION:SOMMARNATT\nI år börjar sommaren hos Konsthantverkarna lite senare på grund av en renovering av butiken. Vår medlem\, textildesignern Ann Charlotte Ridderstolpe\, står för skyltningen. Hon kommer att måla ett långbord falurött i galleriet och fylla det stora skålar och uppläggningsfat i svart\, vitt och terrakotta\, stapelbara tallrikar och skålar\, kannor och karaffer. Olika sorters glas till sommarens fester\, servetter och servettringar\, handdukar\, fina askar och skåp i trä och över bordet hängande kronor och mobiler. I butiken hittar ni mer av vårt stora sortiment av medlemmarnas bruksföremål\, unikat och personliga smycken. \n  \nÖppettider under sommaren är (5 juli – 16 aug.): \nTis. – fre. kl. 12.00 – 18.00 \nLör. 12.00 – 16.00 \nStängt söndag och måndag
URL:https://konsthantverkarna.se/events/sommarskyltning-3/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Medlemsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2025/05/IMG_6509-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250524
DTEND;VALUE=DATE:20250615
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20241028T120855Z
LAST-MODIFIED:20250429T130633Z
UID:19264-1748044800-1749945599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Emille de Blanche
DESCRIPTION:Emille de Blanche \nBruten Symmetri \n  \nVernissage lördag den 24 maj kl. 11-16 \nMetallkonstnären Emille de Blanche visar en serie skulpturala verk som utforskar spänningarna mellan det organiska och det artificiella i utställningen Bruten Symmetri hos Konsthantverkarna. Skulpturerna bygger vidare på Emille de Blanches tidigare arbeten men har utvecklats genom nya perspektiv som genomsyras av hennes utforskande av abstrakt automatism\, biomorfa former och relationen mellan det organiska och det artificiella. \nEmille de Blanches arbetsprocess i ateljén styrs ofta av en direkt dialog med materialet. Det är en fysisk dialog där skulpturerna växer fram genom en dynamisk och intuitiv arbetsmetod\, där varje val passerar igenom ett ramverk av förhållningssätt\, ibland mer metodiskt och strukturerat\, ibland organiskt och instinktivt. Hon är intresserad av balansen mellan det som är solitt och konkret och det som är subtilt och ogripbart. Ofta återkommer hon till det undermedvetna och upprepandet av former och lager på lager för att skapa komplexa\, sammanflätade strukturer. \nSkulpturerna konstrueras till stor del av återvunna industriella byggmaterial och tar ofta avstamp i material och strukturer från det offentliga rummet. Dessa material bär på en historia och en relation till sin omgivning\, något Emille de Blanche återkommande undersöker i sina verk. Resultatet är en serie skulpturala verk där industrins råhet möter geometriska strukturer och organiska\, biomorfa former. Ett utforskande av den dynamiska spänningen mellan det naturliga och det artificiella\, mellan rörelse och energi. \nEmille de Blanche (f. 1981\, SE) bor och arbetar i Stockholm. Hon har en MFA (2011) från Konstfack University of Arts\, Crafts and Design och arbetar med skulptur. Hennes konst har visats i grupp- och separatutställningar i Sverige och internationellt\, och hon finns representerad hos Statens Konstråd samt i samlingar hos regionala och kommunala institutioner i Sverige. Under våren 2025 har Emille de Blanche bland annat arbetat med att färdigställa ett offentligt gestaltningsuppdrag för Strängnäs Kommun.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/emille-de-blanche/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Metall
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/10/Orbital-Vinge-2024-Emille-de-Blanche-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250503
DTEND;VALUE=DATE:20250522
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20241028T120809Z
LAST-MODIFIED:20250317T155605Z
UID:19262-1746230400-1747871999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Maja Stjärna
DESCRIPTION:Maja Stjärna \nGenom nålsögat \n3 – 21 maj 2025 \nVernissage\, lördag den 3 maj kl. 11-16 \nMaja Stjärna arbetar ofta med begagnade hemtextilier som material; gamla kökshanddukar\, dukar\, lakan\, örngott. Textilier som redan bär märken av en annan hantverkares hand\, och spår av användande\, som hon bearbetar och återbrukar i sina verk med hjälp av handbroderi\, färgning och textilmåleri. Det skrivna ordet har en viktig del i Maja Stjärnas praktik och handbroderade längre texter eller fragmentariska ord förekommer ofta som del av hennes verk. \n”Jag vill med denna arbetsmetod och dessa material\, berätta en historia om spåren av liv vi lämnar efter oss\, och om nålens och trådens makt att föra dem vidare. Jag relaterar de handgjorda textilierna som kvinnor i generationer före min arbetat på\, till samhällets och den egna familjens förväntningar på kvinnor och den kvinnliga kroppen\, vilket jag vill sätta fokus på och problematisera i mina verk. Jag vill också med mina arbeten peka på hur värdet av textil som material\, och värdet av det handgjorda\, har förändrats över tid\, och behöver förändras igen.” \nMaja Stjärna\, f. 1993\, är textilkonstnär med handbroderi som huvudteknik. Hon har en examen från Konstfack (MA 2020) och är verksam i Stockholm. Hennes verk finns representerade hos bland annat Region Stockholm och Region Jämtland/Härjedalen och hon ställer regelbundet ut i Sverige och utomlands.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/maja-stjarna/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/10/Sjalvportratt-Monogram-scaled.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250405
DTEND;VALUE=DATE:20250430
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20241028T120726Z
LAST-MODIFIED:20250310T154047Z
UID:19260-1743811200-1745971199@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Masayoshi Oya
DESCRIPTION:Masayoshi Oya \nMingei / 北欧民藝 \n  \nVernissage lördag den 5 april kl. 11-16 \nJag kommer ursprungligen från Japan och där finns en filosofi inom japanskt folkhantverk som kallas ”Mingei”. Denna filosofi betonar ”ordinary people’s crafts” och hävdar att skönhet kan hittas i vardagliga och funktionella objekt skapade av namnlösa och okända hantverkare\, snarare än i högre former av konst skapade av kända konstnärer. Sedan jag flyttade till Sverige har jag blivit djupt påverkad av den svenska kulturen\, folkhantverket\, traditionerna och det vardagliga livet här. I denna utställning kommer jag att visa verk som representerar min tolkning av ”Skandinavisk Mingei. \nMasayoshi Oya kommer från Tokyo och kom till Sverige 2007 för att studera keramik på Capellagården. Därefter tog han en examen (MFA 2011) i kermikkonst på Högskolan för Design och Konsthantverk i Göteborg och har varit verksam som keramiker sedan dess. Hans formspråk har rötter i såväl japansk som svensk kultur och tradition\, något han tycker är spännande att kombinera eftersom det både finns likheter men också många olikheter. Det är på drejskivan han skapar de flesta av sina verk och han älskar det keramiska materialet för dess otroliga möjligheter. Ofta arbetar han med enkla former\, både bruksgods och unika verk\, som han kombinerar med grafisk och lekfull dekor där glasyrens slumpmässiga beteende får avgöra det slutliga uttrycket. Masayoshi Oya har haft ett flertal separatutställningar i både Sverige och internationellt. Han finns representerad på Röhsska museet i Göteborg\, Stockholm konst och Stena A. Olsson.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/masayoshi-oya/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/10/Masayoshi-Card-4-without-text.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250315
DTEND;VALUE=DATE:20250403
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20241028T120640Z
LAST-MODIFIED:20250204T111151Z
UID:19258-1741996800-1743638399@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Anna Olsson
DESCRIPTION:Mina händers motstånd\n  \nVernissage lördag den 15 mars kl. 11-16 \n”Det är mycket just nu som händer världen som oroar mig och utmanar mig som människa och konstnär och som jag behövt arbeta med i vävstolen. Bildvävarna handlar om mod\, motstånd och kreativiteten och konstens okuvliga kraft. Nu visar jag dem på en utställning med titeln Mina händers motstånd. \nVittnesmål från Ukraina berättar hur den ryska militären söker upp och griper kulturarbetare. I Iran får musiker dödsdomar för att de sjunger sånger om kvinnors rättigheter. Journalister mördas av länder som kallar sig demokratiska. I USA tar den nya presidenten ifrån ursprungsbefolkningen deras namn på platser. Svenska politiker har åsikter om vem som får läsa sagor eller vilka bilder som får visas i det offentliga rummet. De få med makt i världen försöker bestämma över våra tankar\, ord och uttryck. Då är yttrandefriheten\, demokratin och mänskliga rättigheter hotade. Jag tror att enda sättet att stoppa denna utveckling är att inte tystna\, inte huka sig\, inte censurera sig utan nyfiket fortsätta drömma\, skapa\, prata och stå med ryggen rak. Jag har gett mig själv löftet att fortsätta säga det jag vill\, väva det jag vill och alltid stå upp för mänskliga rättigheter och allas lika värde. \nAlla bildvävarna är vävda med lin i varp och inslag och är vävda i en golvvävstol. Motiven på bildvävarna på utställning belyser temat på olika sätt. Bland annat ingår vävda porträtt av fängslade musiker som riskerar dödsstraff för sina sånger. En serie om alla barns rätt till utbildning och lek. Några bildvävar är på böcker i olika färger som skaver lite i sin färgkomposition men som på något sätt ändå blir en fin helhet. En väv heter Jag anger inte och är en direkt reaktion från mig mot förslaget att anställda inom offentlig sektor ska tvingas ange barn. \n’Att skapa innebär att göra motstånd\, att göra motstånd innebär att skapa’ (Stéphane Hessel)” \n  \nAnna Olsson är textilkonstnär och verksam i Göteborg. Sedan sin examen 1995 har hon deltagit i en stor mängd separat- och samlingsutställningar\, både i Sverige men även internationellt. Anna Olsson har även haft uppdrag för offentlig miljö och hennes verk finns representerade hos ett flertal kommuner och regioner runt om i landet. Hennes motiv kretsar ofta kring samhällsfrågor och en egen starkt driven politisk vision. Anna Olsson är medlem i Konsthantverkarna sedan 2022. \n  \nArtist Talk fredag 14 mars kl. 18.30 \nOsa senast den 13 mars till: info@konsthantverkarna.se
URL:https://konsthantverkarna.se/events/anna-olsson/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/10/Vernissagekort-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250222
DTEND;VALUE=DATE:20250313
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20241028T120558Z
LAST-MODIFIED:20241230T134323Z
UID:19256-1740182400-1741823999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:David Carlsson
DESCRIPTION:David Carlsson\nLa théorie et la pratique du jardinage\n22 feb. – 12 mars 2025\n  \nVernissage lördag den 22 februari kl. 11–16 \nDavid Carlsson är keramiker med examen från HDK (MA 2005) och verksam i Göteborg. \nI hans arbeten finns ofta en spänning mellan det uppenbara och det mångbottnade\, med kontraster och kombinationer närvarande i såväl material som idé. Keramikens traditioner\, referenser och fördomar är lika viktiga som lerans formbarhet\, färg och yta. David Carlsson har ställt ut på ett flertal gallerier\, både separat och i grupp och finns representerad hos bland annat Göteborgs stad och Region Sörmland. \nI utställningen hos Konsthantverkarna har David Carlsson hämtat inspiration från trädgårdsrum och trädgårdskonstens historia. Med planteringskärl som utgångspunkt har han undersökt trädgården som idé\, dröm och verklighet. Resultatet är kärl som kan ta plats i en trädgård\, samtidigt som de kan sägas avbilda en sådan eller berätta om trädgård som fenomen. Utställningen kan ses som en hyllning till historisk trädgårdskonst eller kanske som ett uttryck för längtan att odla sin egen trädgård. Den är också en hommage till det oglaserade lergodsets\, terracottans\, roll och betydelse för odling. Titeln till utställningen är lånad från A. Dezallier d’Argenville´s bok från 1709\, ofta ansedd som ett portalverk för barockens trädgårdskonst. \n  \nAtt jag började göra planteringskärl kommer både av ett eget intresse för det som växer och en längtan till ett formspråk som jag inte använt mig av på länge. Jag var också nyfiken på att arbeta med bruksföremål för första gången på drygt tjugo år. I arbetet inför utställningen har jag återvänt till växelverkan mellan det geometriska och det organiska och utmaningen som ligger i att kombinera de två med varandra. Här finns många likheter med trädgården där dessa kontraster ständigt möts\, förenas eller överlappar varandra. \n/David Carlsson \n  \nArtist Talk: Tis. 11 mars kl. 18.30 \nOsa senast den 10 mars till: info@konsthantverkarna.se
URL:https://konsthantverkarna.se/events/david-carlsson/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/10/KHV-Fixad-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250201
DTEND;VALUE=DATE:20250220
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20241028T120501Z
LAST-MODIFIED:20250127T130026Z
UID:19254-1738368000-1740009599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Medlemsutställning "Broscher"
DESCRIPTION:Brosch av Mia Fkih Mabrouk\n \nBROSCHER\n1 – 19/2 2025\n  \nVernissage lördag den 1 februari kl. 11-16 \nBroschen har på senare år blivit alltmer buren och uppskattad. Äntligen\, vill man utbrista. Detta roliga och användbara smycke har länge varit lite bortglömt men idag ser man broscher på både gamla och unga\, män och kvinnor. Utformning och användningsområde är oändliga. \nEn brosch kan användas till både vardag och fest. Den kan sitta på en fin blus eller klänning\, ett kavajslag eller en ytterrock. Den kan vara beströdd med pärlor och ädla stenar men också vara gjord av andra material som trä\, textil\, plast eller metall. Den kan vara stor men också liten och diskret\, kanske bara en ”pin”. Elegant eller knasig. Ett smycke eller ett statement. Broschen är fri från konventioner och uppmuntrar till kreativitet. \nTjugotvå av våra metall- och smyckemedlemmar har tolkat temat på flera olika sätt. Vissa har gjort ett unikt objekt\, andra har gjort en serie. \nDeltagare: \nAnneLouise Messing\, Caroline Lindholm\, Catarina Hällzon\, Charlotte Melander\, Hedvig Westermark\, Helena Sandström\, Hubert Hydman\, Jenny Edlund\, Johan Schalin\, Kajsa Avila\, Karin Torlegård\, Katarina Henriksson\, Lena Lindhal\, Marie Fernström\, Mia Fkih Mabrouk\, Mie Bornhall\, Murky\, Niklas Ejve\, Pamela Wilson\, Sara Engberg\, Tove Knuts\, Åsa Elmstam\, Åsa Lockner. \nVälkommen! \n  \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/medlemsutstallning-broscher/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Medlemsutställning,Metall,Samlingsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/10/vkortbild2-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250111
DTEND;VALUE=DATE:20250130
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20241028T120218Z
LAST-MODIFIED:20241230T131016Z
UID:19252-1736553600-1738195199@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Presentation av nya medlemmar
DESCRIPTION:Vernissage lördag den 11 januari kl. 11–16 \nKonsthantverkarna har valt in tre nya medlemmar 2025. Dessa presenteras i en grupputställning i galleriet under januari. Av tjugoåtta sökande valde granskningsrådet in följande: \n  \nIrys Kluska\, Keramiker \nIrys Kluska (f. 1994) är keramiker\, verksam i Göteborg med ateljé i Sockerbruket. Hon är utbildad vid Camberwell College of Art i London (BA 2018) och Högskolan för Design och Konsthantverk/Keramikkonst i Göteborg (MFA 2023). Hon är intresserad av förändring\, trasighet\, fragmentering\, textur och lager. Irys Kluska arbetar mest med unika föremål men ofta i små serier. Hon handbygger i stengods och porslin\, ibland är verken råglaserade. Irys Kluska har även en liten produktion av handbyggda bruksvaror och små figurer i porslin. \n  \nJohan Schalin\, Smyckekonstnär \nJohan Schalin (f. 1960) är designer/konstnär och arbetar främst med ädelmetaller som objekt- och smyckeskonst. Hans arbete kretsar ofta kring uttryck i popkulturen och med att utveckla symboler från vår gemensamma historia om mänsklig utsmyckning. Efter modestudier på Beckmans College Of Design och ett långt yrkesverksamt liv som moddesigner\, erhöll han 2020 sin MFA från Konstfacks Craft Program Ädellab \nKoppar\, silver\, vax eller brons. Det spelar ingen roll. Jag älskar att arbeta med material som är nog i sig själva. Jag är mer en barriär mellan material och verk. \nJohan Schalins arbeten är en blandning av smycken och föremål som har en igenkännbar\, i vissa aspekter en generisk look. Han arbetar ofta med symboler och bilder kopplade till vår samtida vardagskultur som tex. heavy metal-rockscenen\, men jag är också inspirerad av gotiken\, smycken från antikens historia och japansk Netsuke. \n  \nÅsa Lockner\, Smyckekonstnär \nÅsa Lockner (f. 1973) är utbildad på Konstfack och har varit verksam både som utövande konstnär/konsthantverkare och som curator/verksamhetsledare/projektledare inom fältet konsthantverk. Sedan 2016 bor och verkar hon i Mellösa. \nI sitt konstnärskap har Åsa successivt sökt sig till en balanserad disharmoni. Fram till nyligen har resultatet hamnat inom smyckekonst men utökas nu successivt med en tydlig skalförskjutning och ett tilltagande intresse för samhällsorienterade projekt. \nUtgångspunkten i mitt arbete är transformation. Mitt bidrag blir en del av kretsloppet som både länkas in i historien samtidigt som det syftar till att användas\, omformas och slutligen smältas ner eller förvandlas till oigenkännlighet. Där min pusselbit obevekligen måste hitta andra bitar att länkas ihop med\, om det så är i form av människor eller sammanhang. Ett kollage. \nÅsa Lockners arbeten finns representerade hos Nationalmuseum\, Röhsska museet\, Rians Designmuseum och Statens Konstråd. \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/nya-medlemmar-2/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Blandade material,Medlemsutställning,Samlingsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/12/vkortbild-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241123
DTEND;VALUE=DATE:20250101
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20240222T161024Z
LAST-MODIFIED:20241202T121716Z
UID:18688-1732320000-1735689599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:En tonsäker Jul
DESCRIPTION:Årets kurator av julskyltningen är dekoratören och stylisten Elin Wallén och jultemat i vårt galleri blir rofyllt glimrande i guldgula och gröna toner. \nI julens skyltning hos Konsthantverkarna möts två av de viktigaste delarna i mitt yrkesliv – kärleken till hantverket och glädjen i att skapa en inspirerande rumslig upplevelse. /Elin Wallén \nElin Wallén har lång erfarenhet av att skapa visuellt kreativa installationer och skyltningar för sälj– och mötesplatser. Idag utför hon en variation av uppdrag inom detta område men är även smyckesformgivare med egen tillverkning i en smedja vid Hornstull. \nI butiken dukar vi som vanligt upp med mer traditionella julsaker\, den lilla presenten till glöggbjudningen eller julklappslotteriet\, smycken och bruksgods. Välkomna att botanisera i butik och galleri bland bruksgods\, smycken och skulpturala objekt av våra skickliga medlemmar. Det är unikt och det är handgjort! \nUnder december har vi förlängt öppet köp (2 veckor) och bytesrätt (4 veckor) i butiken.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/julskyltning-6/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Medlemsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/02/julbilden-som-galler-kopierautan-ram.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241026
DTEND;VALUE=DATE:20241117
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20240222T160925Z
LAST-MODIFIED:20241028T113927Z
UID:18686-1729900800-1731801599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Åsa Pärson
DESCRIPTION:Åsa Pärson\nTillfällig etablering\n  \nVernissage lördag den 26 oktober kl. 11-16 \nJag har i detta utställningsprojekt sammanfattat vad för slags vävning och textil som är angelägen och relevant för mig. Utvecklat och undersökt tankar och idéer som är närvarande och hela tiden rör sig parallellt med mig. Det är sådant jag inte kan släppa taget om. Dessa vävar ser jag som essensen av min slags vävning. \nFunktion är intressant och högst relevant och eftersom jag inte intresserar mig enbart för hur en textil yta ser ut utan även hur den känns. Jag utforskar således materialets textur i olika konstruktioner där flera olika sinnen är engagerade och intrycken av ljud av material och konstruktion\, utseendet och hur det känns i handen mot huden och allra helst i ansiktet kopplas samman med minnen av situationer och händelser\, resor och vandringar i urbana miljöer och olika slags landskap. \nJag rör mig i olika sammanhang och bär med mig det som får mig att må bra. En servett\, en matta\, en stor sjal som kan fungera som kudde\, väska\, pläd eller hopvikt som en tunn madrass. Jag tar med mig gåvor\, en handduk\, en sjal\, en bit tyg. Jag söker liknande textila objekt för att förstå tradition\, kultur och kunskap om material och vad som är brukligt och möjligt på olika platser. \n/Åsa Pärson \n  \nDet är nu 5 år sedan Åsa Pärson hade sin separatutställning ”Tillfällig dekor” hos Konsthantverkarna och utställningen ”Tillfällig etablering” kan ses som en slags uppföljning. Med vävuppdrag för bl.a. Statens Fastighetsverk och Nationalmuseum\, och som curator\, lärare och föreläsare samt med utställningar i både Sverige och utomlands är hon en av våra främsta textilformgivare och handvävare. Fortsatta studier av vävtekniker och återkommande perioder som artist in residence har fört henne runt om i världen\, framför allt till Japan och Italien. Hennes arbete kan liknas vid forskning med ett outtröttligt intresse och tålamod att utveckla och förfina både tekniker och konstnärliga uttryck. \nÅsa Pärson är utbildad på Konstfack/Textil konst (MFA 1999) och i handvävning på Textilhögskolan i Borås. Genom åren har hon även publicerat ett antal böcker kring vävning\, senast ”Yoroke” från 2021\, som erhöll en utmärkelse från Svensk Bokkonst. Hon är initiativtagare och grundare av Svenska Vävakademien och hennes verk finns representerade hos Landstinget i Västernorrland\, Region Stockholm\, Nationalmuseum\, Röhsska Museet\, Uppsala kommun\, Umeå Landsting\, Statens Fastighetsverk och Statens Konstråd. 2023 invigdes ECO/SOC salen i FN-huset i New York med nya stolar klädda I möbeltyg formgivet av Åsa Pärson och producerat av Kvadrat\, Danmark. \nSamtal och presentation av utställningen tillsammans med konstnären Thomas Magnusson. \nTIsdag den 5 november kl. 18.30 \nOsa till: info@konsthantverkarna.se \n  \nFör fler bilder från utställningen\, vänligen besök vårt pressrum här.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/asa-parson-2/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/02/Vernissagekort-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241005
DTEND;VALUE=DATE:20241024
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20240222T160818Z
LAST-MODIFIED:20240821T144222Z
UID:18684-1728086400-1729727999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Per Brandstedt
DESCRIPTION:Ljus och mörker\nVernissage lördag 5 oktober kl. 11–16 \nPer Brandstedt har varit verksam som träkonstnär sedan början av 1980-talet. Han arbetar med både uppdrag för offentlig miljö och bruksgodsbaserade träarbeten samt projekt och workshops med trägruppen Suprise Lab. International. Han har haft en stor mängd grupp- och separatutställningar\, både i Sverige och internationellt och var artist in residence i Tobetsu i Japan 1989. \n  \nArtist Talk fredag 4 oktober kl. 18.30 \nOsa till: info@konsthantverkarna.se \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/per-brandstedt/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Trä
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/02/Brandstedt_KHV2024.6-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240914
DTEND;VALUE=DATE:20241003
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20240222T160650Z
LAST-MODIFIED:20240903T103600Z
UID:18682-1726272000-1727913599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Charlotta Klingström
DESCRIPTION:som en skrynklig näsduk – en betraktelse av tiden\n  \nVernissage lördag den 14 september kl. 11–16 \n”Att fylla femtio ledde typiskt nog till en del existentiella funderingar\, för mig som för många andra. Det blev nu påtagligt att det var tid som förflutit\, en massa tid eller snarare flera sjok av tid. Och inte gick det att få överblick över de där sjoken i ett enda kronologiskt svep utan vidare. Olika faser och händelser framträdde med varierande tydlighet\, livfullhet och intensitet fastän en del från en mer avlägsen tid än andra och några från alldeles nyss. ’Men du är ju så ung’ sa en sextionio-åring jag känner\, och ja\, jag är ung och gammal\, precis som Michel Serres\, en fransk filosof (1930-2019) formulerade sig när han beskrev tiden som en skrynklig näsduk. Serres metafor har lagt sig väl till rätta i mitt medvetande och följt mig i arbetet inför utställningen på Konsthantverkarna: \n’Om du tar en näsduk och breder ut den för att stryka den\, kan du i den se vissa fasta avstånd och närheter… Ta sedan samma näsduk och skrynkla ihop den och stoppa den i fickan. Två avlägsna punkter är plötsligt nära\, till och med överlappande. Om du vidare river den itu på vissa ställen\, kan två punkter som var nära bli mycket avlägsna.’ (Serres\, 1995)” \nCharlotta Klingström (f.1971 Norrköping) bor och verkar i Göteborg. Hon är utbildad på Högskolan för design och konsthantverk vid Göteborgs Universitet. Sedan sin examen 2001 har hon deltagit i ett flertal separat- och grupputställningar\, både i Sverige och internationellt. Utställningen på Konsthantverkarna är en fortsättning på Charlotta Klingströms tema kring civilisation\, mänskliga företeelser\, tiden och spår vi lämnar efter oss\, där det egna projektet tribut till trivialiteter\, har utvecklats i en teknik där textila material doppas i gjutlera och blir till keramiska skulpturer. Materialen; trasor\, plagg\, och andra textila objekt\, vardagliga lite oansenliga föremål som vi kanske knappt ägnar en tanke men som finns med som ett ständigt inslag i tillvaron\, blir som reliefer\, som med sina skrynklor och veck liknar tredimensionella blyertsteckningar. Poetiskt\, stillsamt och ibland med en ton av surrealism och humor. \nArtist talk den 1 oktober kl. 18.30 \nAnmälan görs till: info@konsthantverkarna.se \n  \nFoto: Patrik Sandström
URL:https://konsthantverkarna.se/events/charlotta-klingstrom/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/06/Trasa3-v-kort-foto-Patrik-Sandstrom-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240824
DTEND;VALUE=DATE:20240912
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20240222T160147Z
LAST-MODIFIED:20240808T102201Z
UID:18680-1724457600-1726099199@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Anna Hulth
DESCRIPTION:Vernissage lördag den 24 augusti kl. 11–16. \nI utställningen ”I Skuggans Fall” presenterar textilkonstnären Anna Hulth ett flertal textila arbeten i olika format där trädens upprepning och ett landskap av svärta är avbildade. Vävning\, broderi och tuftning är tekniker som är representerade i utställningen\, tekniker som används på ett lekfullt och undersökande sätt. Det som lurar i skuggorna kan tolkas från den privata och personliga upplevelsen till det hemskheter som kastar sin mörka skugga över vår samtid. \nAnna Hulth är född 1988 och är verksam i Göteborg. Hennes utbildning är bred inom fotografi\, film\, textilkonst och 2022 erhöll hon en masterexamen från HDK-Valand i fri konst med inriktning textilkonst. I sitt konstnärliga arbete rör hon sig mellan olika tekniker och material för att återkommande försöka närma sig det okända. Handens närvaro är viktigt\, hon jobbar med det taktila och tänker i lager och rörelse. Den materiella processen drivs av nyfikenhet för att hitta rätt uttryck till den frågeställning hon förhåller mig till. Rädslor\, mörker och sorg är teman hon återvänder till i sitt konstnärliga undersökande. \nArtist talk den 23 augusti kl. 18.30 \nAnmälan görs till: info@konsthantverkarna.se \nVälkommen!
URL:https://konsthantverkarna.se/events/anna-hulth/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/06/ISkuggansfall_AH-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240619
DTEND;VALUE=DATE:20240818
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20240222T160021Z
LAST-MODIFIED:20240528T093857Z
UID:18678-1718755200-1723939199@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Sommarskyltning
DESCRIPTION:Uteliv morgon\, middag och kväll\n\nUnder sommaren kommer galleriet att disponeras som en trädgård med olika rumsligheter för livet som levs utomhus. Här kan du hitta allt du behöver till frukosten\, bersån\, fikastunden\, grillkvällen\, hängmattan\, trädgårdslandet eller förstukvisten\, till sommarfesten\, midsommarfirandet eller kräftskivan. Skyltningen kommer att stå hela sommaren och fyllas på med nyheter kontinuerligt. \nVi har öppet hela sommaren som vanligt\, mån-fre kl. 11-18 samt lördagar mellan kl. 11-16. Vår kunniga personal hjälper dig gärna med köp\, beställningar och frakt. I vår webbutik hittar du en del av vårt stora sortiment\, den är öppen dygnet runt och frakten är gratis vid köp över 1000 kr. \nVälkomna på öppning av vår sommarskylt den 19 juni kl. 11-16!
URL:https://konsthantverkarna.se/events/sommarskyltning-2/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Medlemsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/02/sommar.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240525
DTEND;VALUE=DATE:20240613
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20231024T095401Z
LAST-MODIFIED:20240524T154647Z
UID:17877-1716595200-1718236799@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Into the Woods
DESCRIPTION:Vernissage lördag den 25 maj kl. 11–16 \nTemat för årets medlemsutställning är skogen. Ca 69% av Sveriges yta är täckt av skog och skogen har varit Sveriges viktigaste naturresurs i århundraden. Under 1800-talet rådde skogsbrist på grund av den hårt nyttjade skogen till både bergsbruk\, sågverk\, svedjebränning\, hyttor och smedjor men 1903 infördes en skogsvårdslag (den första i världen) vars syfte bland annat var att återplantera och reglera användningen av skogen. Idag finns det över 25 000 arter som lever i och av skogen. Bara eken är hem åt ca 900 arter. Skogen är ett mikrokosmos av organismer och har i alla tider varit en källa till inspiration till konsten\, hantverket\, myter och sagor. \nI vårens medlemsutställning ”Into The Woods” har varje deltagande konstnär gjort 1–3 nya verk på temat och låtit sig inspireras av allt som hör skogen till. Välkomna till en utställning om skogen\, djur\, natur\, sagoväsen\, troll och myter\, ackompanjerat av skogens ljud. \nTotalt medverkar 50 av Konsthantverkarnas medlemmar. \nMedverkande: \nAlice Noodapera Ramel\, keramik \nAnn Karlholm\, trä \nAnn Charlotte Ridderstolpe\, textil \nAnna Fjällbäck\, textil \nAnna Olsson\, textil \nAnna Rutz\, keramik \nAnne Carlquist\, blandmaterial \nAnnett Florén\, keramik \nAnnika Svensson\, keramik \nAnnika Wallström\, keramik \nBarbro Johansson\, keramik \nCaroline Lindholm\, metall \nCatarina Hällzon\, metall \nCecilia Kraitz\, keramik \nCecilia Levy\, papper \nCharlotta Eidenskog\, keramik \nCharlotte Melander\, metall \nEva Göransson\, keramik \nEva Zethraeus\, keramik \nHans Ahnlund\, trä \nHedvig Westermark\, metall \nHelena Sandström\, metall \nIsak Isaksson\, keramik \nJenny Edlund\, metall \nJoanna Eriksson\, metall \nJoanna Günther\, keramik \nKarolina K. Eriksson\, keramik \nKatarina Henriksson\, metall \nKatrina Berglund\, textil \nKersti Biuw\, keramik \nLena Lindahl\, metall \nMalin Stocke\, keramik \nMaria Cotellessa\, keramik \nMarie Fernström\, metall \nMarie-Helene Bornhall\, metall \nMatilda Kästel\, glas \nMelanie Baker Hörnstein\, keramik \nMia Fkih Mabrouk\, metall \nPamela Wilson\, metall \nPer Brandstedt\, trä \nPia Ulfendahl\, keramik \nSebastian Hägelstam\, keramik \nSven Möller\, keramik \nTina Olsson\, textil \nTove Knuts\, metall \nUlla Carlsson\, blandmaterial \nUlrika Hedström-Rönn\, textil \nÅsa Elmstam\, metall \nÅsa Jacobson\, keramik \n Åsa Pärson\, textil
URL:https://konsthantverkarna.se/events/medlemsutstallning-4/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Medlemsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2023/10/vkortwoodsfram.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240504
DTEND;VALUE=DATE:20240523
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20231024T095310Z
LAST-MODIFIED:20240426T094541Z
UID:17875-1714780800-1716422399@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Malin Pierre
DESCRIPTION:Ytspänning\nVernissage lördag 4 maj kl. 11–16 \nGlaskonstnären Malin Pierre skapar organiska glasskulpturer inspirerade av haute couture och kontrasten mellan det mjuka och det hårda. Hon attraheras av tanken på hur olika material ser ut och uppträder och är motiverad av materialförskjutningen från det mjuka tyget till det hårda men sköra glaset. Formerna och strukturerna är abstrakta med känslan av mjuk textil. Alla original är sydda i tyg med stoppning för att skapa volym och luftighet. Kärnan i hennes arbete förenar de inneboende motsägelser som finns i ett medium som varken är flytande eller fast. En amorf solid\, glas existerar på ett plan någonstans mellan två tillstånd av materia. \nI sin utställning hos Konsthantverkarna kommer Malin Pierre att visa glasskulpturer med textil förlaga\, både gjutet och blåst\, på vägg och lösa skulpturer. Hennes tanke är att jobba kring ett abstrakt undervattenstema. Både ytorna på skulpturerna och temat bottnar i yta och avtryck\, därav utställningsnamnet. De blåsta delarna är gjorda i Hot blow mold teknik (glasblåsning i varm gipsform) samt gjutna delar som är vägghängda. \nArtist talk torsdag den 16 maj kl. 18.30 \nOsa till: info@konsthantverkarna.se
URL:https://konsthantverkarna.se/events/malin-pierre/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:glas
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2023/10/V-kort-Malin-Pierre-Foto-Kristoffer-Marchi.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240413
DTEND;VALUE=DATE:20240502
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20231024T095219Z
LAST-MODIFIED:20240415T124058Z
UID:17873-1712966400-1714607999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Sebastian Hägelstam
DESCRIPTION:Sleeper in Metropolis\nVernissage lördag den 13 april kl. 11-16 \nDetta är en utställning som handlar om min brustna relation till det tropiska paradiset. Sedan jag kom ut i det vuxna livet har jag alltid haft en tendens att jobba lite för mycket\, och detta skapade ett behov av en plats att fly till. Denna plats blev det tropiska paradiset utan att jag egentligen visste varför. Jag har sedan många år tillbaka fascinerats av och konsumerat detta paradis genom både drömmar om dess natur\, men också genom det populärkulturella fenomenet Tiki\, som oftast handlar om en tropiskt inspirerad bar med polynesiskt inspirerade drinkmuggar i keramik\, inredningar i bambu och hawaiiskjortor och surfrock. Efter att ha vältrat mig i detta paradis under ett längre tag så började någonting att skava. Desto längre bak jag utforskade dessa drömmar tog de mig till historiens mörkaste vrår\, kantade av kolonialism\, kulturella hegemonier och approprieringar och en västerländsk dominans som i århundraden har kapat narrativet över hela kulturer för att packa om dem till något som välbärgade människor som vi kan konsumera för att fly vår stressiga lilla vardag. För mig uppvaknandet en enkelresa tillbaka till den gråa verklighetens alla besvär\, med en baksmälla fylld av ångest och skam. Men jag har trots det fortsatt att gestalta hur min inre plats har förändrats\, hur nya material och symboler har ersatt de gamla\, och hur den plats jag en gång längtade bort till numera är en lång\, kitschig ångesttripp. \nI Anne Clarks tonsatta dikt ’Sleeper in Metropolis’ från 1983 beskriver hon hur människans drömmar domnar bort i det alltmer automatiserade samhället och hur trösklarna blir allt högre desto mer vi försöker fly denna tristess. Jag försökte att fly i många år\, och efter mitt inre paradis finns nu bara fantomsmärtor och fragment kvar. I denna vilsenhet tar min utställning vid. En liten invit till att barskrapa det som finns kvar av mitt inre rum. \n  \nSebastian Hägelstam är medlem i Konsthantverkarna och verksam i Stockholm. Han arbetar primärt i lera\, oftast i stengods och porslin och blandar gärna tekniker\, beroende på objekt eller projekt men använder sig mycket av skulptering och gjutning samt dekorationsmålning. Hans keramikkonst präglas av en stark tematik med undertoner av både allvar och humor\, ofta med historiska och samtida konst- och kulturreferenser. Figurinen är återkommande men kontexten den placeras i betraktas ofta med en kritisk blick. Sebastian Hägelstam är utbildad industridesigner vid Mittuniversitetet i Sundsvall (BA 2015) Keramiklinjen på Capellagården och Konstfacks masterprogram med inriktning keramik (MFA 2020) samt Research Lab. Konstfack\, 2021. Vid sidan av det egna arbetet i ateljén gör han designuppdrag och undervisar som lärare i keramik. \n  \nArtist Talk torsdag den 18 april kl. 18.30 \nOsa till: info@konsthantverkarna.se
URL:https://konsthantverkarna.se/events/sebastian-hagelstam/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/01/pressbild-skarp-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240316
DTEND;VALUE=DATE:20240411
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20231024T095118Z
LAST-MODIFIED:20240319T132152Z
UID:17871-1710547200-1712793599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Tina Olsson
DESCRIPTION:Komma i dagen\nVernissage lördag 16 mars kl. 11–16 \nTextilkonstnären Tina Olsson har arbetat utifrån naturens växlingar och tempon som beskrivs inom fenologin (från grekiskans phainesthai\, komma i dagen\, bli synlig). Utsnitt från växtlighet och natur gestaltas genom handtuftade verk som uppmanar betraktaren att stanna till i livets tempo för att se och känna på både verken i utställningen men också den natur som omger oss i livet. \nOavsett om naturen visar på förmultning\, växtkraft eller nedbrytning finns intressanta budskap till betraktaren. Naturens långsamma tempo står i kontrast till hur människor lever sina liv idag. Tid mellan reaktion och återkoppling i människors liv är kort och vi strävar ofta efter fulländning utan att se och reflektera över vägen dit. \nDe textila arbeten som visas i utställningen ramar in och fångar upp utsnitt ur naturens långsamma växlingar\, bryter av det snabba flödet i vardagen och uppmanar människan till eftertänksamhet. Naturen med dess mönsterbildningar har en stark närvaro i såväl verken som i Tinas Olssons konstnärskap. \nTina Olsson är verksam i Göteborg och utbildad på HDK\, Högskolan för Design och Konsthantverk (MFA 2000). Sedan 2008 är hon medlem hos Konsthantverkarna och finns representerad hos Region Stockholm och Folkets Hus och Parker. \nTina Olsson har i arbetet med utställningen samarbetat med musikern Rafael Lloyd Iglesias (www.flamencoguitarist.com) som har tonsatt verken med ljud från tuftningsprocessen och flamencoharmonier genom både elektroniska och traditionella instrument. \nArtist Talk 8 april kl. 18.30 \nOsa till: info@konsthantverkarna.se \nSe prislista med bilder här.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/tina-olsson/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2023/10/TinaOlssonAttVaraIDagen_mindre-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240224
DTEND;VALUE=DATE:20240314
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20231024T095032Z
LAST-MODIFIED:20240118T143152Z
UID:17869-1708732800-1710374399@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Olle Olls & Linda Ottosson
DESCRIPTION:Smält\nVernissage lördag 24 februari kl. 11–16 \n\n\nIsarna smälter\, jorden tappar fotfäste och vi\, vi gråter. En droppe vittrar om en tid som är i förändring. Vinter blir till vår\, arktisk blir till en stor pöl\, människor kommer att dö\, vi alla kommer att dö. \nI ”Smält” har andningen i händelseförloppet fryst fast\, dropparna går från en förgänglig fas till ett fastfruset ögonblick. Där vi\, genom vår handling\, har möjlighet att stoppa tiden\, stanna bandet. Droppar representerar förändringen i sin mest ödmjuka form. Det är naturens sätt att kommunicera med oss\, en viskning från ett hotat ekosystem. Varje droppe som smälter bort från isarna bär på berättelsen om avsmältande glaciärer och polarisar. Deras kalla tystnad skapar en ljudlig skildring av föränderliga landskap och hotade livsmiljöer. Droppen bär på ett bevis på en läckande kropp\, en tår\, en smältande is eller hoppet i en kämpande\, svettande kropp. I ”Smält” undersöker vi dropparnas symboliska värde och deras roll som vittnesbörd om en global kris. \nTill utställningen hos Konsthantverkarna har Olle Olls och Linda Ottosson låtit sina konstnärliga praktiker smälta samman\, och det är första gången de samarbetar med ett helt gemensamt arbete. Inför utställningen har de utmanat sina metoder\, hittat nya arbetssätt och kompromissat för att vidareutveckla idéer. Det resulterande verket är omfattande och omslutande\, skapar en rumslighet med droppande rinnande former i metall. Det är ett arbete som ingen av dem hade kunnat åstadkomma utan den andra. \nOlle Olls är verksam silversmed i Stockholm med masterexamen från Konstfack år 1995. Han arbetar primärt med korpus (kärlformer) i det större formatet. Olls intresserar sig för att bryta mot traditionella hantverkstekniker och söker sig till det oväntade inom hantverket. Med hammaren som hjälp utforskar han gränser mellan intuition och tanke\, emotion och rationalitet och på detta sätt skapar fysiska objekt. Olls har en omfattande utställningsverksamhet i Sverige och internationellt och finns representerad på Nationalmuseum i Stockholm. \nLinda Ottosson arbetar med skulpturala uttryck vars verk kretsar kring ett utforskande och kommenterande av maskulint dominerade platser\, estetik och material. Det tidskrävande handgjorda arbetet i metallen sätts ihop med industriellt producerat material\, för att skapa ologiska möten och krockar\, där det industriella estetiska blandas med tusenåriga hantverkstekniker. Ottosson är verksam i Stockholm och har en kandidat och masterexamen vid Konstfack- University of Art\, Crafts and Design i Stockholm. Hennes verk har visats på bl.a. Ebelingmuseet i Torshälla\, Millesgården Lidingö\, Konstepidemin Göteborg samt Galerie Marzee Nederländerna.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/olle-olls-linda-ottosson/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Metall
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2023/10/Olleolls_lindaottosson_vaggdroppar.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240203
DTEND;VALUE=DATE:20240222
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20231024T094922Z
LAST-MODIFIED:20240202T122838Z
UID:17867-1706918400-1708559999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Jonas Larsen & Yuki Tango
DESCRIPTION:PILGLAS\n\n\n\nVernissage lördag 3 februari kl. 11–16 \nPilglas är en utställning där konstnären Jonas Larsen och designern Yuki Tango väver ihop två gamla hantverk\, glasblåsning och pilflätning. Traditionellt sett har det inom glasproduktionen använts formar i trä\, för att få en snabb produktion och identiska produkter. Pilglas har med sina flätade formar av pilgrenar öppnat för en variant där formens syfte inte är att allt skall bli likadant. Formen som glaset blåses i blir en del i det unika skapandet. Ibland brinner en gren upp eller ändrar riktning. De kallar det ”försök till kontrollerad spontan design”. \n\n\n\n\n\n  \nARTIST TALK\nOnsdag 7 februari kl. 18.30\nOsa till: info@konsthantverkarna.se \nVÄLKOMMEN!
URL:https://konsthantverkarna.se/events/jonas-larsen-yuki-tango/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:glas
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/01/PILGLAS_Processbild002.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240113
DTEND;VALUE=DATE:20240201
DTSTAMP:20260503T153257
CREATED:20231024T094736Z
LAST-MODIFIED:20240119T135121Z
UID:17865-1705104000-1706745599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Calle Forsberg
DESCRIPTION:Jakten på mittpunkten\nVernissage lördag 13 januari kl. 11–16 \n  \nDrejning handlar om att hitta mittpunkten och den balans som den ger. Sedan kan man forma skålen. Ungefär som livet i stort. \nJag köpte min första drejskiva för över 40 år sedan\, en dansk sparkskiva med blå ställning. Jag blev som förälskad. Och kärleken sitter i. Sedan 90-talet är jag medlem i Konsthantverkarna och detta är min tredje utställning på Konsthantverkarna. Temat har hela tiden varit detsamma – att dreja föremål som kan användas för hushållet; tallrikar och skålar att äta ur\, fat att lägga upp maten på\, tekannor att brygga te i och koppar att dricka ur\, vaser och krukor för växter. \nUnder de senaste 15 åren har jag jobbat med en rad av våra bästa restauranger och kockar. Mistral\, Frantzén\, Volt\, Lilla Ego\, Bröderna Sühring i Bangkok\, Hytra i Athen\, Ekstedt\, Ett hem och nu senast Gordon Ramsey bara för att nämna några. Det är roligt och utvecklande att arbeta med duktiga kockar. Det har betytt mycket för min utveckling och för keramikens ställning att krogarna under de senaste 15 åren vänt sig till krukmakare för att hitta sina serviser. Nu är det ju närmast så att porslinsindustrin försöker härma det handgjorda uttrycket. \nMen det är också lika roligt att gå tillbaka till koppen och dreja samma koppar som jag gjort de senaste 30 åren och möta den kund som blir glad för sin kopp till morgonteet. \nMan får aldrig stå still. Jag försöker ständigt lära mig\, ständigt gå vidare. Oftast genom att se bakåt\, och plocka upp den kunskap som finns i traditionen för att omsätta det på mitt sätt här och nu. Flera av mina glasyrer gjordes redan för 1000 år sedan under Sung-dynastin i Kina. Det innebär också att jag måste bränna med en öppen låga som skapar ett underskott av syre i ugnen för att kunna återskapa de glasyrerna. \nPå den här utställningen visar jag en del av det som jag jobbat med under 2023. Jag följer samma spår som tidigare att göra de saker som vi behöver i vår vardag och på vår fest. \n  \nCalle Forsberg är verksam i Saltsjö-Boo utanför Stockholm där han har sin verkstad\, butik och håller kurser. Han har erhållit ett flertal stipendier och utmärkelser\, bl.a. blev han utsedd till Årets Konsthantverkare av tidningen Residence 2016 och erhöll Kungliga patriotiska sällskapets silvermedalj för hantverksskicklighet 2022. Calle Forsberg har även ett mästarbrev i krukmakeri. \nI samband med sin utställning kommer Calle Forsberg att hålla ett Artist Talk samtidigt som han drejar. \nExtrainsatt Artist Talk tors. 25 jan. kl. 18.30 \nOsa senast till: info@konsthantverkarna.se \nBegränsat antal platser.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/calle-forsberg/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2023/10/KB-23018_CalleForsberg_1018.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR