BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Konsthantverkarna - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://konsthantverkarna.se
X-WR-CALDESC:Händelser för Konsthantverkarna
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20210101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240914
DTEND;VALUE=DATE:20241003
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20240222T160650Z
LAST-MODIFIED:20240903T103600Z
UID:18682-1726272000-1727913599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Charlotta Klingström
DESCRIPTION:som en skrynklig näsduk – en betraktelse av tiden\n  \nVernissage lördag den 14 september kl. 11–16 \n”Att fylla femtio ledde typiskt nog till en del existentiella funderingar\, för mig som för många andra. Det blev nu påtagligt att det var tid som förflutit\, en massa tid eller snarare flera sjok av tid. Och inte gick det att få överblick över de där sjoken i ett enda kronologiskt svep utan vidare. Olika faser och händelser framträdde med varierande tydlighet\, livfullhet och intensitet fastän en del från en mer avlägsen tid än andra och några från alldeles nyss. ’Men du är ju så ung’ sa en sextionio-åring jag känner\, och ja\, jag är ung och gammal\, precis som Michel Serres\, en fransk filosof (1930-2019) formulerade sig när han beskrev tiden som en skrynklig näsduk. Serres metafor har lagt sig väl till rätta i mitt medvetande och följt mig i arbetet inför utställningen på Konsthantverkarna: \n’Om du tar en näsduk och breder ut den för att stryka den\, kan du i den se vissa fasta avstånd och närheter… Ta sedan samma näsduk och skrynkla ihop den och stoppa den i fickan. Två avlägsna punkter är plötsligt nära\, till och med överlappande. Om du vidare river den itu på vissa ställen\, kan två punkter som var nära bli mycket avlägsna.’ (Serres\, 1995)” \nCharlotta Klingström (f.1971 Norrköping) bor och verkar i Göteborg. Hon är utbildad på Högskolan för design och konsthantverk vid Göteborgs Universitet. Sedan sin examen 2001 har hon deltagit i ett flertal separat- och grupputställningar\, både i Sverige och internationellt. Utställningen på Konsthantverkarna är en fortsättning på Charlotta Klingströms tema kring civilisation\, mänskliga företeelser\, tiden och spår vi lämnar efter oss\, där det egna projektet tribut till trivialiteter\, har utvecklats i en teknik där textila material doppas i gjutlera och blir till keramiska skulpturer. Materialen; trasor\, plagg\, och andra textila objekt\, vardagliga lite oansenliga föremål som vi kanske knappt ägnar en tanke men som finns med som ett ständigt inslag i tillvaron\, blir som reliefer\, som med sina skrynklor och veck liknar tredimensionella blyertsteckningar. Poetiskt\, stillsamt och ibland med en ton av surrealism och humor. \nArtist talk den 1 oktober kl. 18.30 \nAnmälan görs till: info@konsthantverkarna.se \n  \nFoto: Patrik Sandström
URL:https://konsthantverkarna.se/events/charlotta-klingstrom/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/06/Trasa3-v-kort-foto-Patrik-Sandstrom-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240824
DTEND;VALUE=DATE:20240912
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20240222T160147Z
LAST-MODIFIED:20240808T102201Z
UID:18680-1724457600-1726099199@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Anna Hulth
DESCRIPTION:Vernissage lördag den 24 augusti kl. 11–16. \nI utställningen ”I Skuggans Fall” presenterar textilkonstnären Anna Hulth ett flertal textila arbeten i olika format där trädens upprepning och ett landskap av svärta är avbildade. Vävning\, broderi och tuftning är tekniker som är representerade i utställningen\, tekniker som används på ett lekfullt och undersökande sätt. Det som lurar i skuggorna kan tolkas från den privata och personliga upplevelsen till det hemskheter som kastar sin mörka skugga över vår samtid. \nAnna Hulth är född 1988 och är verksam i Göteborg. Hennes utbildning är bred inom fotografi\, film\, textilkonst och 2022 erhöll hon en masterexamen från HDK-Valand i fri konst med inriktning textilkonst. I sitt konstnärliga arbete rör hon sig mellan olika tekniker och material för att återkommande försöka närma sig det okända. Handens närvaro är viktigt\, hon jobbar med det taktila och tänker i lager och rörelse. Den materiella processen drivs av nyfikenhet för att hitta rätt uttryck till den frågeställning hon förhåller mig till. Rädslor\, mörker och sorg är teman hon återvänder till i sitt konstnärliga undersökande. \nArtist talk den 23 augusti kl. 18.30 \nAnmälan görs till: info@konsthantverkarna.se \nVälkommen!
URL:https://konsthantverkarna.se/events/anna-hulth/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/06/ISkuggansfall_AH-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240619
DTEND;VALUE=DATE:20240818
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20240222T160021Z
LAST-MODIFIED:20240528T093857Z
UID:18678-1718755200-1723939199@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Sommarskyltning
DESCRIPTION:Uteliv morgon\, middag och kväll\n\nUnder sommaren kommer galleriet att disponeras som en trädgård med olika rumsligheter för livet som levs utomhus. Här kan du hitta allt du behöver till frukosten\, bersån\, fikastunden\, grillkvällen\, hängmattan\, trädgårdslandet eller förstukvisten\, till sommarfesten\, midsommarfirandet eller kräftskivan. Skyltningen kommer att stå hela sommaren och fyllas på med nyheter kontinuerligt. \nVi har öppet hela sommaren som vanligt\, mån-fre kl. 11-18 samt lördagar mellan kl. 11-16. Vår kunniga personal hjälper dig gärna med köp\, beställningar och frakt. I vår webbutik hittar du en del av vårt stora sortiment\, den är öppen dygnet runt och frakten är gratis vid köp över 1000 kr. \nVälkomna på öppning av vår sommarskylt den 19 juni kl. 11-16!
URL:https://konsthantverkarna.se/events/sommarskyltning-2/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Medlemsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/02/sommar.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240525
DTEND;VALUE=DATE:20240613
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20231024T095401Z
LAST-MODIFIED:20240524T154647Z
UID:17877-1716595200-1718236799@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Into the Woods
DESCRIPTION:Vernissage lördag den 25 maj kl. 11–16 \nTemat för årets medlemsutställning är skogen. Ca 69% av Sveriges yta är täckt av skog och skogen har varit Sveriges viktigaste naturresurs i århundraden. Under 1800-talet rådde skogsbrist på grund av den hårt nyttjade skogen till både bergsbruk\, sågverk\, svedjebränning\, hyttor och smedjor men 1903 infördes en skogsvårdslag (den första i världen) vars syfte bland annat var att återplantera och reglera användningen av skogen. Idag finns det över 25 000 arter som lever i och av skogen. Bara eken är hem åt ca 900 arter. Skogen är ett mikrokosmos av organismer och har i alla tider varit en källa till inspiration till konsten\, hantverket\, myter och sagor. \nI vårens medlemsutställning ”Into The Woods” har varje deltagande konstnär gjort 1–3 nya verk på temat och låtit sig inspireras av allt som hör skogen till. Välkomna till en utställning om skogen\, djur\, natur\, sagoväsen\, troll och myter\, ackompanjerat av skogens ljud. \nTotalt medverkar 50 av Konsthantverkarnas medlemmar. \nMedverkande: \nAlice Noodapera Ramel\, keramik \nAnn Karlholm\, trä \nAnn Charlotte Ridderstolpe\, textil \nAnna Fjällbäck\, textil \nAnna Olsson\, textil \nAnna Rutz\, keramik \nAnne Carlquist\, blandmaterial \nAnnett Florén\, keramik \nAnnika Svensson\, keramik \nAnnika Wallström\, keramik \nBarbro Johansson\, keramik \nCaroline Lindholm\, metall \nCatarina Hällzon\, metall \nCecilia Kraitz\, keramik \nCecilia Levy\, papper \nCharlotta Eidenskog\, keramik \nCharlotte Melander\, metall \nEva Göransson\, keramik \nEva Zethraeus\, keramik \nHans Ahnlund\, trä \nHedvig Westermark\, metall \nHelena Sandström\, metall \nIsak Isaksson\, keramik \nJenny Edlund\, metall \nJoanna Eriksson\, metall \nJoanna Günther\, keramik \nKarolina K. Eriksson\, keramik \nKatarina Henriksson\, metall \nKatrina Berglund\, textil \nKersti Biuw\, keramik \nLena Lindahl\, metall \nMalin Stocke\, keramik \nMaria Cotellessa\, keramik \nMarie Fernström\, metall \nMarie-Helene Bornhall\, metall \nMatilda Kästel\, glas \nMelanie Baker Hörnstein\, keramik \nMia Fkih Mabrouk\, metall \nPamela Wilson\, metall \nPer Brandstedt\, trä \nPia Ulfendahl\, keramik \nSebastian Hägelstam\, keramik \nSven Möller\, keramik \nTina Olsson\, textil \nTove Knuts\, metall \nUlla Carlsson\, blandmaterial \nUlrika Hedström-Rönn\, textil \nÅsa Elmstam\, metall \nÅsa Jacobson\, keramik \n Åsa Pärson\, textil
URL:https://konsthantverkarna.se/events/medlemsutstallning-4/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Medlemsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2023/10/vkortwoodsfram.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240504
DTEND;VALUE=DATE:20240523
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20231024T095310Z
LAST-MODIFIED:20240426T094541Z
UID:17875-1714780800-1716422399@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Malin Pierre
DESCRIPTION:Ytspänning\nVernissage lördag 4 maj kl. 11–16 \nGlaskonstnären Malin Pierre skapar organiska glasskulpturer inspirerade av haute couture och kontrasten mellan det mjuka och det hårda. Hon attraheras av tanken på hur olika material ser ut och uppträder och är motiverad av materialförskjutningen från det mjuka tyget till det hårda men sköra glaset. Formerna och strukturerna är abstrakta med känslan av mjuk textil. Alla original är sydda i tyg med stoppning för att skapa volym och luftighet. Kärnan i hennes arbete förenar de inneboende motsägelser som finns i ett medium som varken är flytande eller fast. En amorf solid\, glas existerar på ett plan någonstans mellan två tillstånd av materia. \nI sin utställning hos Konsthantverkarna kommer Malin Pierre att visa glasskulpturer med textil förlaga\, både gjutet och blåst\, på vägg och lösa skulpturer. Hennes tanke är att jobba kring ett abstrakt undervattenstema. Både ytorna på skulpturerna och temat bottnar i yta och avtryck\, därav utställningsnamnet. De blåsta delarna är gjorda i Hot blow mold teknik (glasblåsning i varm gipsform) samt gjutna delar som är vägghängda. \nArtist talk torsdag den 16 maj kl. 18.30 \nOsa till: info@konsthantverkarna.se
URL:https://konsthantverkarna.se/events/malin-pierre/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:glas
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2023/10/V-kort-Malin-Pierre-Foto-Kristoffer-Marchi.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240413
DTEND;VALUE=DATE:20240502
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20231024T095219Z
LAST-MODIFIED:20240415T124058Z
UID:17873-1712966400-1714607999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Sebastian Hägelstam
DESCRIPTION:Sleeper in Metropolis\nVernissage lördag den 13 april kl. 11-16 \nDetta är en utställning som handlar om min brustna relation till det tropiska paradiset. Sedan jag kom ut i det vuxna livet har jag alltid haft en tendens att jobba lite för mycket\, och detta skapade ett behov av en plats att fly till. Denna plats blev det tropiska paradiset utan att jag egentligen visste varför. Jag har sedan många år tillbaka fascinerats av och konsumerat detta paradis genom både drömmar om dess natur\, men också genom det populärkulturella fenomenet Tiki\, som oftast handlar om en tropiskt inspirerad bar med polynesiskt inspirerade drinkmuggar i keramik\, inredningar i bambu och hawaiiskjortor och surfrock. Efter att ha vältrat mig i detta paradis under ett längre tag så började någonting att skava. Desto längre bak jag utforskade dessa drömmar tog de mig till historiens mörkaste vrår\, kantade av kolonialism\, kulturella hegemonier och approprieringar och en västerländsk dominans som i århundraden har kapat narrativet över hela kulturer för att packa om dem till något som välbärgade människor som vi kan konsumera för att fly vår stressiga lilla vardag. För mig uppvaknandet en enkelresa tillbaka till den gråa verklighetens alla besvär\, med en baksmälla fylld av ångest och skam. Men jag har trots det fortsatt att gestalta hur min inre plats har förändrats\, hur nya material och symboler har ersatt de gamla\, och hur den plats jag en gång längtade bort till numera är en lång\, kitschig ångesttripp. \nI Anne Clarks tonsatta dikt ’Sleeper in Metropolis’ från 1983 beskriver hon hur människans drömmar domnar bort i det alltmer automatiserade samhället och hur trösklarna blir allt högre desto mer vi försöker fly denna tristess. Jag försökte att fly i många år\, och efter mitt inre paradis finns nu bara fantomsmärtor och fragment kvar. I denna vilsenhet tar min utställning vid. En liten invit till att barskrapa det som finns kvar av mitt inre rum. \n  \nSebastian Hägelstam är medlem i Konsthantverkarna och verksam i Stockholm. Han arbetar primärt i lera\, oftast i stengods och porslin och blandar gärna tekniker\, beroende på objekt eller projekt men använder sig mycket av skulptering och gjutning samt dekorationsmålning. Hans keramikkonst präglas av en stark tematik med undertoner av både allvar och humor\, ofta med historiska och samtida konst- och kulturreferenser. Figurinen är återkommande men kontexten den placeras i betraktas ofta med en kritisk blick. Sebastian Hägelstam är utbildad industridesigner vid Mittuniversitetet i Sundsvall (BA 2015) Keramiklinjen på Capellagården och Konstfacks masterprogram med inriktning keramik (MFA 2020) samt Research Lab. Konstfack\, 2021. Vid sidan av det egna arbetet i ateljén gör han designuppdrag och undervisar som lärare i keramik. \n  \nArtist Talk torsdag den 18 april kl. 18.30 \nOsa till: info@konsthantverkarna.se
URL:https://konsthantverkarna.se/events/sebastian-hagelstam/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/01/pressbild-skarp-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240316
DTEND;VALUE=DATE:20240411
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20231024T095118Z
LAST-MODIFIED:20240319T132152Z
UID:17871-1710547200-1712793599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Tina Olsson
DESCRIPTION:Komma i dagen\nVernissage lördag 16 mars kl. 11–16 \nTextilkonstnären Tina Olsson har arbetat utifrån naturens växlingar och tempon som beskrivs inom fenologin (från grekiskans phainesthai\, komma i dagen\, bli synlig). Utsnitt från växtlighet och natur gestaltas genom handtuftade verk som uppmanar betraktaren att stanna till i livets tempo för att se och känna på både verken i utställningen men också den natur som omger oss i livet. \nOavsett om naturen visar på förmultning\, växtkraft eller nedbrytning finns intressanta budskap till betraktaren. Naturens långsamma tempo står i kontrast till hur människor lever sina liv idag. Tid mellan reaktion och återkoppling i människors liv är kort och vi strävar ofta efter fulländning utan att se och reflektera över vägen dit. \nDe textila arbeten som visas i utställningen ramar in och fångar upp utsnitt ur naturens långsamma växlingar\, bryter av det snabba flödet i vardagen och uppmanar människan till eftertänksamhet. Naturen med dess mönsterbildningar har en stark närvaro i såväl verken som i Tinas Olssons konstnärskap. \nTina Olsson är verksam i Göteborg och utbildad på HDK\, Högskolan för Design och Konsthantverk (MFA 2000). Sedan 2008 är hon medlem hos Konsthantverkarna och finns representerad hos Region Stockholm och Folkets Hus och Parker. \nTina Olsson har i arbetet med utställningen samarbetat med musikern Rafael Lloyd Iglesias (www.flamencoguitarist.com) som har tonsatt verken med ljud från tuftningsprocessen och flamencoharmonier genom både elektroniska och traditionella instrument. \nArtist Talk 8 april kl. 18.30 \nOsa till: info@konsthantverkarna.se \nSe prislista med bilder här.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/tina-olsson/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2023/10/TinaOlssonAttVaraIDagen_mindre-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240224
DTEND;VALUE=DATE:20240314
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20231024T095032Z
LAST-MODIFIED:20240118T143152Z
UID:17869-1708732800-1710374399@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Olle Olls & Linda Ottosson
DESCRIPTION:Smält\nVernissage lördag 24 februari kl. 11–16 \n\n\nIsarna smälter\, jorden tappar fotfäste och vi\, vi gråter. En droppe vittrar om en tid som är i förändring. Vinter blir till vår\, arktisk blir till en stor pöl\, människor kommer att dö\, vi alla kommer att dö. \nI ”Smält” har andningen i händelseförloppet fryst fast\, dropparna går från en förgänglig fas till ett fastfruset ögonblick. Där vi\, genom vår handling\, har möjlighet att stoppa tiden\, stanna bandet. Droppar representerar förändringen i sin mest ödmjuka form. Det är naturens sätt att kommunicera med oss\, en viskning från ett hotat ekosystem. Varje droppe som smälter bort från isarna bär på berättelsen om avsmältande glaciärer och polarisar. Deras kalla tystnad skapar en ljudlig skildring av föränderliga landskap och hotade livsmiljöer. Droppen bär på ett bevis på en läckande kropp\, en tår\, en smältande is eller hoppet i en kämpande\, svettande kropp. I ”Smält” undersöker vi dropparnas symboliska värde och deras roll som vittnesbörd om en global kris. \nTill utställningen hos Konsthantverkarna har Olle Olls och Linda Ottosson låtit sina konstnärliga praktiker smälta samman\, och det är första gången de samarbetar med ett helt gemensamt arbete. Inför utställningen har de utmanat sina metoder\, hittat nya arbetssätt och kompromissat för att vidareutveckla idéer. Det resulterande verket är omfattande och omslutande\, skapar en rumslighet med droppande rinnande former i metall. Det är ett arbete som ingen av dem hade kunnat åstadkomma utan den andra. \nOlle Olls är verksam silversmed i Stockholm med masterexamen från Konstfack år 1995. Han arbetar primärt med korpus (kärlformer) i det större formatet. Olls intresserar sig för att bryta mot traditionella hantverkstekniker och söker sig till det oväntade inom hantverket. Med hammaren som hjälp utforskar han gränser mellan intuition och tanke\, emotion och rationalitet och på detta sätt skapar fysiska objekt. Olls har en omfattande utställningsverksamhet i Sverige och internationellt och finns representerad på Nationalmuseum i Stockholm. \nLinda Ottosson arbetar med skulpturala uttryck vars verk kretsar kring ett utforskande och kommenterande av maskulint dominerade platser\, estetik och material. Det tidskrävande handgjorda arbetet i metallen sätts ihop med industriellt producerat material\, för att skapa ologiska möten och krockar\, där det industriella estetiska blandas med tusenåriga hantverkstekniker. Ottosson är verksam i Stockholm och har en kandidat och masterexamen vid Konstfack- University of Art\, Crafts and Design i Stockholm. Hennes verk har visats på bl.a. Ebelingmuseet i Torshälla\, Millesgården Lidingö\, Konstepidemin Göteborg samt Galerie Marzee Nederländerna.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/olle-olls-linda-ottosson/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Metall
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2023/10/Olleolls_lindaottosson_vaggdroppar.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240203
DTEND;VALUE=DATE:20240222
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20231024T094922Z
LAST-MODIFIED:20240202T122838Z
UID:17867-1706918400-1708559999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Jonas Larsen & Yuki Tango
DESCRIPTION:PILGLAS\n\n\n\nVernissage lördag 3 februari kl. 11–16 \nPilglas är en utställning där konstnären Jonas Larsen och designern Yuki Tango väver ihop två gamla hantverk\, glasblåsning och pilflätning. Traditionellt sett har det inom glasproduktionen använts formar i trä\, för att få en snabb produktion och identiska produkter. Pilglas har med sina flätade formar av pilgrenar öppnat för en variant där formens syfte inte är att allt skall bli likadant. Formen som glaset blåses i blir en del i det unika skapandet. Ibland brinner en gren upp eller ändrar riktning. De kallar det ”försök till kontrollerad spontan design”. \n\n\n\n\n\n  \nARTIST TALK\nOnsdag 7 februari kl. 18.30\nOsa till: info@konsthantverkarna.se \nVÄLKOMMEN!
URL:https://konsthantverkarna.se/events/jonas-larsen-yuki-tango/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:glas
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2024/01/PILGLAS_Processbild002.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240113
DTEND;VALUE=DATE:20240201
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20231024T094736Z
LAST-MODIFIED:20240119T135121Z
UID:17865-1705104000-1706745599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Calle Forsberg
DESCRIPTION:Jakten på mittpunkten\nVernissage lördag 13 januari kl. 11–16 \n  \nDrejning handlar om att hitta mittpunkten och den balans som den ger. Sedan kan man forma skålen. Ungefär som livet i stort. \nJag köpte min första drejskiva för över 40 år sedan\, en dansk sparkskiva med blå ställning. Jag blev som förälskad. Och kärleken sitter i. Sedan 90-talet är jag medlem i Konsthantverkarna och detta är min tredje utställning på Konsthantverkarna. Temat har hela tiden varit detsamma – att dreja föremål som kan användas för hushållet; tallrikar och skålar att äta ur\, fat att lägga upp maten på\, tekannor att brygga te i och koppar att dricka ur\, vaser och krukor för växter. \nUnder de senaste 15 åren har jag jobbat med en rad av våra bästa restauranger och kockar. Mistral\, Frantzén\, Volt\, Lilla Ego\, Bröderna Sühring i Bangkok\, Hytra i Athen\, Ekstedt\, Ett hem och nu senast Gordon Ramsey bara för att nämna några. Det är roligt och utvecklande att arbeta med duktiga kockar. Det har betytt mycket för min utveckling och för keramikens ställning att krogarna under de senaste 15 åren vänt sig till krukmakare för att hitta sina serviser. Nu är det ju närmast så att porslinsindustrin försöker härma det handgjorda uttrycket. \nMen det är också lika roligt att gå tillbaka till koppen och dreja samma koppar som jag gjort de senaste 30 åren och möta den kund som blir glad för sin kopp till morgonteet. \nMan får aldrig stå still. Jag försöker ständigt lära mig\, ständigt gå vidare. Oftast genom att se bakåt\, och plocka upp den kunskap som finns i traditionen för att omsätta det på mitt sätt här och nu. Flera av mina glasyrer gjordes redan för 1000 år sedan under Sung-dynastin i Kina. Det innebär också att jag måste bränna med en öppen låga som skapar ett underskott av syre i ugnen för att kunna återskapa de glasyrerna. \nPå den här utställningen visar jag en del av det som jag jobbat med under 2023. Jag följer samma spår som tidigare att göra de saker som vi behöver i vår vardag och på vår fest. \n  \nCalle Forsberg är verksam i Saltsjö-Boo utanför Stockholm där han har sin verkstad\, butik och håller kurser. Han har erhållit ett flertal stipendier och utmärkelser\, bl.a. blev han utsedd till Årets Konsthantverkare av tidningen Residence 2016 och erhöll Kungliga patriotiska sällskapets silvermedalj för hantverksskicklighet 2022. Calle Forsberg har även ett mästarbrev i krukmakeri. \nI samband med sin utställning kommer Calle Forsberg att hålla ett Artist Talk samtidigt som han drejar. \nExtrainsatt Artist Talk tors. 25 jan. kl. 18.30 \nOsa senast till: info@konsthantverkarna.se \nBegränsat antal platser.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/calle-forsberg/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2023/10/KB-23018_CalleForsberg_1018.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231125
DTEND;VALUE=DATE:20240101
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20230508T142246Z
LAST-MODIFIED:20231204T132130Z
UID:17061-1700870400-1704067199@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Julskyltning
DESCRIPTION:Välkomna på ett glas glögg och öppning av vår julskyltning lördagen den 25 november kl. 11–16. \nÅrets julskyltning kretsar kring det lyxiga nyårsbordet. \nVi dukar ett riktigt festbord i galleriet. Det kommer att vara krispigt och lyxigt i ljusa kalla färger och pasteller. Här kan du hitta champagnestrutar\, ljusstakar\, fat på fot\, pokaler\, servettringar\, skulpturer och ljuskronor\, bland mycket annat. \nI butiken dukar vi som vanligt upp med mer traditionella julsaker; den lilla presenten till glöggbjudningen eller julklappslotteriet\, smycken och bruksgods. \nVälkomna att botanisera i butik och galleri bland bruksgods\, smycken och skulpturala objekt av våra begåvade medlemmar. Det är unikt och det är handgjort. \nUnder december har vi förlängd bytesrätt t.o.m. 8 januari 2024. \nÖppettider Jul och Nyår: \nMån–Fre: kl 11–18 \nLör: kl 11–16 \nExtra öppet söndagen den 3\, 10 och 17 december kl 11–16 \n23/12: kl 11–16 \n24–26/12: Stängt \n31/12–1/1:Stängt \n  \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/julskyltning-5/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Blandade material
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2023/05/IMG_1172-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231028
DTEND;VALUE=DATE:20231119
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20230508T142201Z
LAST-MODIFIED:20231019T101214Z
UID:17059-1698451200-1700351999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Maria Nuutinen
DESCRIPTION:With All My Heart\n  \nVernissage lördag 28 oktober kl 11–16 \nInvigning kl. 12.00 i närvaro av Janne Jokinen\, ställföreträdande beskickningschef vid Finlands Ambassad. \n”Allt behöver inte förklaras med förnuft\, ibland måste du lyssna på ditt hjärta” \nSmyckekonstnären Maria Nuutinens utställning ”With All My Heart” kretsar kring människor och mänskligt beteende under livets vändpunkter. \nMaria Nuutinen är särskilt inspirerad av människors övertygelser och handlingar när något är svårt att förklara med förnuft. Genom tiderna har människor hittat olika kreativa sätt att försöka påverka livets gång eller utveckling. Religiösa votiver har inspirerat henne såväl som spådomar eller mormors föranings-drömmar från barndomen. Med utställningens verk vill Nuutinen ta upp det individorienterade moderna livets otillräcklighet\, känslan av utanförskap och ensamhet. Utställningens syfte är att visa upplevelser som människor kan identifiera sig med. Med konstnärens ord: allt behöver inte förklaras med förnuft\, ibland måste du lyssna på ditt hjärta. \nMaria Nuutinen använder ofta en emaljeringsteknik där glaspulver i olika färger strös på kopparytan och smälts i 800 grader. Denna teknik kräver precision och en stabil hand. I emaljeringsteknik är färgkombinationen lika överraskande som livet\, man kan aldrig vara säker på resultatet\, något som Maria Nuutinen tycker är fascinerande. \nMaria Nuutinen (f. 1975) är verksam i Lappeeranta i Finland och är bland annat utbildad på Saimaa University of Applied Scences\, avdelningen för Applied Arts (MFA). Hon har studerat både smyckekonst\, stenslipning och design och kombinerar ofta olika hantverkstekniker med fotografi. Hon fascineras av olika samtida fenomen och mänskligt beteende\, teman som ofta får ta plats i hennes konst. Sedan sin examen 2001 har hon deltagit i ett flertal separat- och grupputställningar i både Finland och internationellt och hon är medlem i The Finnish Jewellery Art Association. \nMer info om konstnären: \nwww.marianuutinen.com \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/maria-nuutinen/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Metall
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2023/08/Maria-Nuutinen_With-All-My-Heart_pendant_-enamelled-copper_b-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231007
DTEND;VALUE=DATE:20231026
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20230508T142105Z
LAST-MODIFIED:20231009T142220Z
UID:17057-1696636800-1698278399@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Karin Auran Frankenstein
DESCRIPTION:I samlag med skogen\n  \nVernissage lördag 7 oktober kl 11–16 \nVi är inte starkare än vår svagaste länk och även träd kan amma \nKarin Auran Frankensteins skulpturer i lera\, keramik\, ull och trä nynnar om att vara\, att ha kropp\, att vara kropp\, om oro\, om ångest. I objekt som “Hjälp jag har en fladderfitta” eller “Why You Should Give Up Sex and Devote Life to Monster” lyfts såväl det helt vardagliga ömsom banala\, liksom mer intima aspekter ur tillvaron när kulturella och känslomässiga associationer utgör lager i ett hantverksbundet undersökande. I samlag med skogen är den övergripande titeln för en brokig samling skulpturer som tillkommit i närkontakt med bark. \nKarin Auran Frankenstein har en examen i keramik och glas från Konstfack (MFA 2014) och är verksam i Malmö. Hon arbetar skulpturalt med leran men även med andra material som textil\, trä\, ljud\, performance och rörliga bilder. Hennes verk berör frågor om vårt medvetande\, det immateriella andliga eller mänskliga beteendet. Hon förhåller sig till samhället hon verkar i och frågor om klass\, samhällskollektivet och miljön är centrala i henne skapande. Naturen och den fysiska kroppen återkommer som källa till inspiration eller som avstamp i ett materialbaserat undersökande. Karin Auran Frankenstein driver KKVM Malmö och konstnärs/curatorsgruppen SLAM. \nIntervju med Karin Auran Frankenstein \nArtist Talk den 6 okt. kl. 18.30 \nOsa senast den 5 okt. till: info@konsthantverkarna.se \nwww.slamworks.se \nwww.karinfrankenstein.se
URL:https://konsthantverkarna.se/events/karin-auran-frankenstein/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2023/05/mum7_enskild.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230916
DTEND;VALUE=DATE:20231005
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20230508T142004Z
LAST-MODIFIED:20230829T103346Z
UID:17055-1694822400-1696463999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Mafune Gonjo
DESCRIPTION:Hope within Flux\nVernissage lördag 16 september kl 11–16 \nMafune Gonjo arbetar ofta med krossade glasfragment. Det började när hon flyttade till Sverige 2008 för att studera på Konstfack. Hon kunde varken tala svenska eller engelska och kunde inte beställa material. Det enda hon hittade var krossat glas från soptunnorna så hon började plocka från dem och skapade konstverk med enkla verktyg. Att krossa glas och rekonstruera övergivna glasfragment till något vackert återspeglade hennes egen process att bryta ner sin gamla identitet och återuppbygga den till något starkare. \nI den här utställningen visar Mafune Gonjo flera av sina fantastiska glaskonstruktioner som skor gjorda av krossade bilfönster\, glasklänningar\, en installation med 12 trasiga miniatyrpianon samt andra skulpturala objekt av glas. Idéerna till många av hennes verk kommer från känslor av sorg och smärta\, men under skapandeprocessen uppstår ofta ett ljus som övervinner dessa känslor. Dagens värld är full av osäkerhet och skiftar snabbt. Oron finns där men Mafune Gonjo hoppas att genom sina arbeten kunna förmedla ett gnistrande ljus och ett hopp som alltid kan finnas med oss. \nMafune Gonjo är född 1984 I Fukushima i Japan men verksam i Stockholm. Hon är utbildad på Tama Art University i Japan (BFA 2008) och på Konstfack\, Keramik och Glas (MFA 2010). Sedan sin examen har hon hunnit med ett flertal separatutställningar\, både i Sverige och internationellt. Hennes glaskonst finns representerad på bland annat Nationalmuseum i Stockholm\, Museum of American Glass\, New Jersey i USA och Toyama Glass Museum i Japan. \nUtställningen genomförs med stöd från Konsthantverkets Vänner. \n  \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/mafune-gonjo/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:glas
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2023/05/KB23009_MafuneGonjo_piano_1425-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230826
DTEND;VALUE=DATE:20230914
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20230508T141418Z
LAST-MODIFIED:20230714T145515Z
UID:17053-1693008000-1694649599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Anna Bauer
DESCRIPTION:Sånt jag tänker på när ingen ser\n  \nVernissage lördag den 26 augusti kl. 11–16 \n  \nDet finns dagar då otålmodet galopperar som en brunstig liten häst i bröstet och det finns dagar då det långsamma hantverket breder ut sig som en vilsam vattenspegel och låter dig sjunka in på delfiners vibrationsnivå. \nJu längre jag håller på desto tydligare blir det för mig att kreativiteten är min livboj\, mitt viktigaste sätt att förstå och hantera vardagen\, verkligheten och livet\, och aldrig har det varit så tydligt som de senaste åren. Genom sorg och glädje\, framgång och motgång har den funnits där. Det är jag tacksam för. I den här utställningen tänkte jag visa verk som tagit avstamp ur verklighetens stora känslor och små händelser\, till exempel en ful matta på vårdcentralen\, ett jobbigt samtal\, en smutsig strumpa och en enorm saknad. \n  \nAnna Bauer är född 1976 och verksam i Göteborg med ateljé på Konstepidemin. Hon har en magisterexamen i Textil konst från Högskolan för Design och Konsthantverk i Göteborg (MFA 2005) och har studerat Modedesign på Designskolen i Kolding\, Danmark. Hennes praktik rymmer mycket; från stickning och broderi till tryck\, kostym\, collage\, konst-pedagogiska projekt och work shops. De senaste åren har hon även skrivit ett flertal böcker om mönster och stickning\, bland annat om Hönsestrik\, en teknik som tog sin form i Danmark på 1970-talet som ett slags konsumtionskritiskt ”gerillastickande” i starka färger där mönster blandades med instickande politiska eller personliga budskap och symboler. \nAnna Bauers bildvärld innehåller både humor och tragik. Hennes verk rymmer ett mångfacetterat\, nästan allegoriskt bildberättande med utrymme för betraktaren att själv tolka budskapen. Ibland är det ren och skär mönsterkärlek med upprepningar och variationer i det oändliga. Hon är en teknisk ekvilibrist och omsorgsfull in i minsta detalj. \nAnna Bauer har utfört ett par offentliga utsmyckningsuppdrag och hennes verk finns representerade hos ett flertal kommuner och regioner runt om i landet.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/anna-bauer/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2023/05/IMG_9452_3-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230626
DTEND;VALUE=DATE:20230825
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20221010T151446Z
LAST-MODIFIED:20230619T102801Z
UID:15649-1687737600-1692921599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Sommarskyltning
DESCRIPTION:Sommar hos Konsthantverkarna \n26.6 – 19.8 2023 \nStrax efter midsommar öppnar Konsthantverkarna sin sommarskyltning i galleriet som i år går i gröna toner med rosa accenter. Välkomna till en prunkande sommarskyltning med både funktionella och personliga ting för såväl vardag som fest. I butiken finns som alltid\, mer ur vårt stora sortiment av exklusivt svenskt konsthantverk; från koppar\, kannor\, skålar\, glas\, textil och smycken till smide\, skulpturer och unikat. Vi säljer även presentkort för den som inte kan välja\, tar emot beställningar om något är slut och kan ordna med frakt för det som ska långt. \nVi har öppet hela sommaren\, mån-fre kl. 11-18 samt lördagar kl. 11-16. \nVarmt välkomna till Konsthantverkarna!
URL:https://konsthantverkarna.se/events/sommarskyltning/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Blandade material,Medlemsutställning,Samlingsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2022/10/sommar-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230527
DTEND;VALUE=DATE:20230618
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20221010T151359Z
LAST-MODIFIED:20230522T130109Z
UID:15647-1685145600-1687046399@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Medlemsutställning
DESCRIPTION:MUSIK\nVernissage lördag den 27 maj kl. 11–16 \nDe tidigaste arkeologiska fynden av musikinstrument är ca 35 000 år gamla. En kvalificerad gissning är att människan långt tidigare använt sin röst för att skapa musik. I musik kommer känslor till uttryck men känslor väcks också av musik. Musik kan skänka tröst\, vara inspirerande och peppande\, en källa till glädje eller röra vid melankoli och sorg. Musik kan förflytta en i tid och frambringa en ”trip down memory lane”. För många konstnärer är musiken en viktig del i skapandeprocessen och precis som i musik kan konst väcka känslor\, minnen och tankar. \nI utställningen deltar 25 av våra medlemmar med varsitt nytt verk. Verken presenteras med en QR-kod till den valda musiken så att besökarna kan lyssna samtidigt som de betraktar verket. \nMedlemmar som deltar i utställningen: \nAnn Charlotte Ridderstolpe\, textil \nAnn Karlholm\, trä \nAnna Olsson\, textil \nAnneLouise Messing\, metall \nAnnika Wallström\, keramik \nCecilia Kraitz\, keramik \nCharlotte Melander\, metall \nElisabeth Billander\, keramik \nHedvig Westermark\, metall \nJoanna Eriksson\, metall \nJoanna Günther\, keramik \nKarin Torlegård\, metall \nLena Lindahl\, metall \nMaria Cotellessa\, keramik \nMarie Fernström\, metall \nMarie-Helene Bornhall\, metall \nMelanie Baker Hörnstein\, keramik \nMia Fkih Mabrouk\, metall \nMurky Jewelry\, metall \nPamela Wilson\, metall \nPia Ulfendahl\, keramik \nSebastian Hägelstam\, keramik \nUlla Carlsson\, blandade material \nÅsa Elmstam\, metall \nÅsa Jacobson\, keramik \nVälkomna till en korsbefruktning mellan konsthantverk och musik!
URL:https://konsthantverkarna.se/events/medlemsutstallning-3/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Blandade material,Medlemsutställning,Samlingsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2022/10/nyqrorange.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230506
DTEND;VALUE=DATE:20230525
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20221010T151206Z
LAST-MODIFIED:20230717T134509Z
UID:15644-1683331200-1684972799@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Caroline Lindholm\, Hedvig Westermark & Helena Sandström
DESCRIPTION:Foto: Niklas Palmklint \nPärlorna\n  \nVernissage lördag 6 maj kl 11–16 \nDet startade som ett ”lustprojekt” i den gemensamma kärleken till pärlor. Vi skickade roliga och inspirerande bilder till varandra i en Messengertråd\, tills vi en dag sa: – Ska vi inte göra en utställning ihop? Jo\, vi kör! \nDetta är en smyckeutställning med pärlor och om pärlor\, tolkade av tre olika personligheter\, kynnen och formspråk. Smyckeskonstnärerna Caroline Lindholm\, Hedvig Westermark och Helena Sandström vill lyfta pärlan som uttrycksform och accent inom smyckekonsten och visa bredden inom detta område. I den ömsesidiga fascinationen för pärlan möts deras olika uttryck och arbetsmetoder. Den ensamma skapandeprocessen blir till ett luststyrt projekt tillsammans\, där materialet är den gemensamma nämnaren. Ett material omgärdat av mystik; musslorna som ligger och ruvar på havets botten och som kapslar in det som retar dem i något vackert. Pärlan\, som kan vara söt\, salt\, rund eller barock och kan ha fantasieggande namn som Keshi\, Mabé eller Tahiti. Under arbetet med utställningen har vissa frågeställningar utkristalliserat sig. Hur kan man utveckla den arketypiska formen av ett ”ursmycke”\, pärlor uppträdda på en tråd? Hur kan man få pärlor att kännas samtida och hur kan man avdramatisera pärlan\, som ofta kan kännas tyngd av sin kulturella historia och som klassmarkör? Kanske är pärlan på väg att omvärderas\, i dag syns allt oftare unga män med både pärlörhängen och pärlcollier. \nCaroline Lindholm omvandlar vardagsföremål till små konstverk i ädla material. Bladverk och naturen är ständigt återkommande inslag i hennes smycken och corpusarbeten. P ärlorna älskar hon för lystern och färgerna. \nHedvig Westermarks kärlek till pärlorna är livslång och allra helst sätter hon dem i en brosch\, ofta i kombination med andra material som trä\, plast\, diamanter och olika metaller. \nHelena Sandström drivs av sin nyfikenhet och experimentlusta. Hon arbetar materialundersökande med många olika material\, som tex silver\, zink\, äggskal\, textil och pärlor. Hon har arbetat mycket med den klassiska formen av ett pärlcollier\, men då främst i andra material än just pärlor. Pärlor fascinerar med sin tyngd\, lyster och härkomst ur pärlmusslans sätt att hantera skräp genom att inkapsla det i den vackraste pärlemor. \nCaroline Lindholm\, Hedvig Westermark och Helena Sandström är verksamma som smyckeskonstnärer i Stockholm sedan många år och medlemmar i Konsthantverkarna.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/grupputstallning/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Medlemsutställning,Metall
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2022/10/Y2A8001-kopia-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230415
DTEND;VALUE=DATE:20230504
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20221010T151106Z
LAST-MODIFIED:20230424T130359Z
UID:15642-1681516800-1683158399@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Cecilia Levy
DESCRIPTION:Atomernas liv\n  \n\nVernissage lördag  15 april kl. 11–16\n\nIngenting försvinner\, allt finns kvar. \nInom naturvetenskapen är en av de viktigaste grundprinciperna att materia och energi inte kan förstöras\, bara omvandlas. Det betyder att de atomer som bygger upp t.ex. en hare inte försvinner när haren dör. Haren förmultnar\, men atomer som byggde upp haren finns nu på andra platser i naturen. De atomer som fanns för miljontals år sedan är samma atomer som finns idag. Ingenting försvinner\, allt finns kvar.  \n(Kivelä\, u.å) \n\nCecilia Levys arbetsmaterial är papper\, i huvudsak från gamla böcker. Ett bräckligt och förgängligt material. Boken återskapas på ett sätt\, men i ny form\, det tvådimensionella blir tredimensionellt. Objekten är uppbyggda av små\, små papperslappar som sammanfogats med vetestärkelseklister till hattar\, trattar och knoppar; utväxter eller bihang till pinnar och kvistar som plockats från skogarna runt hemmet i Sigtuna. \nVanligtvis är papperskvaliteten det som avgör val av bok som arbetsmaterial till ett nytt verk. Innehållet är inte oviktigt men kommer oftast i andra hand. Denna gång var titeln och bokens innehåll den tändande gnistan. En gammal fransk faktabok i pocketformat\, La Vie des Atomes (Atomernas liv) från 1933. Den låg i en dammig rea-låda utanför ett litet franskt antikvariat och inhandlades för flera år sedan men blev liggande bland andra böcker i ateljén tills den slutligen pockade på uppmärksamhet. \nCecilia Levy har under årens lopp insett hur mycket skogen betyder för henne. Tidigare ägnades inte så mycket tanke över platsen hon vistades i nästan dagligen – där rastade hon hunden\, joggade på sommaren\, åkte skidor på vintern\, det var helt enkelt praktiskt och nära. Men om det numera blir något längre avbrott i den dagliga promenadrutinen känns avsaknaden\, rent fysiskt. I skogen är det lättare att andas och tänka. Hon tycker om att gå de invanda stigarna\, se årstiderna skifta\, de små förändringarna. \nPlötsligt\, en vacker dag\, var en stor del av skogen där hon brukar gå\, borta\, nedhuggen. Granbarkborren hade orsakat så mycket skada att det enda som återstod att göra var tydligen att fälla samtliga träd inom ett större område. Det var en obehaglig syn\, och känslan av vilsenhet\, att plötsligt inte känna igen sig\, blicken som irrar och förgäves söker efter välkända hållpunkter\, var omskakande. \nNaturen kommer att läka\, ny växtlighet kommer att uppstå så småningom i tomrummet efter skogsmaskinernas framfart. Är inte virket i de fällda träden alltför hårt åtgånget av granbarkborren så kan det kanske användas till pappersmassa. Av pappersmassan kan det göras papper till nya böcker. Bokpappret i Cecilia Levys objekt är tillverkade av träd som stått i en annan skog\, i en annan tid.  Med gamla boksidor och pinnar hon burit hem från skogen återskapar hon sin egen alternativa växtlighet. \nCecilia Levy har en bakgrund som grafisk formgivare\, utbildad på Högskolan för Design och Konsthantverk i Göteborg (MFA 1995) och som bokbindare\, utbildad på Leksands folkhögskola (2003/04). Sedan 2009 har hon experimenterat och utvecklat arbetet med bokpapper och papier machéteknik. Hon medverkar i separat- och grupputställningar i Sverige och internationellt\, arbetar med offentliga gestaltningar samt ingår i privata och permanenta samlingar. Bland hennes offentliga gestaltningar kan nämnas huvudentrén till Nya Karolinska Solna. Hon finns representerad hos Nationalmuseum\, Statens Konstråd\, Uppsala konstmuseum\, The International Museum of Dinnerware Design\, Sigtuna museum och ett flertal kommuner och landsting runt om i landet. Bosatt i Sigtuna och verksam i Ateljéföreningen Hospitalet i Uppsala. \nArtist talk med Cecilia Levy \nIntervju med Cecilia Levy \nPrislista med bilder
URL:https://konsthantverkarna.se/events/cecilia-levy/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Papper
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2023/02/Cecilia-Levy-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230318
DTEND;VALUE=DATE:20230413
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20221010T150829Z
LAST-MODIFIED:20230320T161728Z
UID:15640-1679097600-1681343999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Ida-Lovisa Rudolfsson
DESCRIPTION:Vernissage lördag 18 mars kl. 11-16 \nPoste Restante \nAtt hålla fast i det förlorade med berättelser\, att försöka fånga det flyktiga med stygn. \nIda-Lovisa Rudolfssons arbete har beskrivits som brodyrlyrik. Broderi och lyrik. Ett textilt bildbyggande där det narrativa är centralt och där trådar blir till rep som ringlar från verkliga skeenden\, genom omsorgsfullt möblerade scenrum\, till det surrealistiskt drömda och sedan kanske tillbaka igen. Om inte ett stort hål dyker upp på vägen. \nIda-Lovisa Rudolfsson bygger sina rum med stygn\, textilfärg och bitar av gamla lakan. Bit för bit växer de broderade collagevärldarna fram. Blir till vardagliga spelplatser\, där något precis har hänt\, eller där något alldeles strax ska hända. För något ska väl hända? Det är väl därför vi är här? \nIda-Lovisa Rudolfsson har en MFA i Textilkonst från Högskolan för Design och Konsthantverk i Göteborg och är verksam på Orust. Sedan sin examen 2010 har hon utvecklat och förfinat sina stora collage och regelbundet haft både separat– och grupputställningar. Hennes verk finns representerade hos Göteborgs Konstmuseum\, Nationalmuseum\, Röhsska Museet\, Statens Konstråd\, Stenastiftelsen och ett flertal kommuner runt om i landet. \n\n\n\nARTIST TALK\nTisdag den 11 april kl. 18.30\nOsa senast den 10 april till: info@konsthantverkarna.se \nLäs en intervju med Ida-Lovisa Rudolfsson här! \n\n\n\n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/ida-lovisa-rudolfsson/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2022/10/VKort5-kopiera.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230225
DTEND;VALUE=DATE:20230316
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20221010T150708Z
LAST-MODIFIED:20230311T105832Z
UID:15638-1677283200-1678924799@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Evelina Dovsten
DESCRIPTION:Difficulties in accepting chaos\n  \nVernissage den 25 februari kl. 11–16 \n  \nMellan ett sakralt allvar och en vetenskaplig estetik hittar du utställningen Difficulties in accepting chaos. \nI assemblage\, glasobjekt och text förenar Evelina Dovsten erfarenheter\, praktiska och teoretiska kunskaper. Många av hennes arbeten går att beskriva som självporträtt. Författaren Maria Stepanova menar att vi människor skapar\, skriver och fotar för att vi försöker bevara nuet — och glaset minns precis. I en tid där den större delen av vår kunskapsproduktion ägnar sig åt mätbara resultat och positivistiska synsätt vill Evelina Dovsten med sin konst prata om den subjektiva kunskapen och den kunskap som inte lika lätt beskrivs teoretiskt. Idag tycks många glömma hur viktigt hantverkskunnandet är för vårt samhälle och hon arbetar för att upphöja och medvetandegöra samtiden om dessa kunskaper\, samt framhålla det viktiga i det som kallas för tyst kunskap. \nEvelina Dovsten är glaskonstnär och glasblåsare\, utbildad på Konstfack (MFA 2019) i Stockholm\, och har idag ateljé i G-studion\, Gustavsberg. Hon började blåsa glas redan som 15-åring och arbetade med studioglasproduktion under många år\, innan sina studier på Konstfack. I sin konst använder hon ofta den egna praktiska kunskapen som studieobjekt. \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/evelina-dovsten/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:glas
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2022/10/20221110-Evelina-Dovsten-0014_mindre-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230204
DTEND;VALUE=DATE:20230223
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20221010T150553Z
LAST-MODIFIED:20230203T133859Z
UID:15636-1675468800-1677110399@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Love Hultén
DESCRIPTION:Apparatum\n  \nVernissage den 4 februari kl. 11–16 \n  \n\n\nMaterial: Mixed media \nMaterial ställs mot varann i ett utforskande inom form\, färg och komposition. \nEn kollektion arkitektoniska objekt och rumsligheter\, ackompanjerad av orkester. \nLove Hultén blandar traditionellt trähantverk med modern teknik\, och skapar unika objekt i en oväntad mix av funktion och visuellt gestaltande. Han leker med förutfattade meningar inom koncepten konst och design – de sociala\, kulturella och historiska band vi har till föremål idag. Objekt ges nya värden och bryter därigenom givna mönster. Men ett delikat utförande är inte tillräckligt\, varje detalj har ett syfte. De kan vara högst konceptuella\, men objekten måste kännas ärliga\, naturliga och äkta. \nLove Hultén arbetar till vardags med kundanpassade beställningsjobb\, men i denna separatutställning hos Konsthantverkarna får vi en inblick i hans personliga processer – där gestaltning och funktion tillåts mötas inom mer kryptiska former. Här presenteras en egendomlig värld av arkitektoniska skulpturer och konceptuella ljudinstallationer. \nLove Hultén är född 1984 och verksam i Göteborg. Han tog sin kandidatexamen vid HDK Steneby 2014\, och har sedan dess arbetat i sin ateljé på Konstepidemin. \n\nSe alla objekt med priser här. \n\n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/love-hulten/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Trä
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2022/10/tot2-Love-Hulten-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230114
DTEND;VALUE=DATE:20230202
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20221010T150355Z
LAST-MODIFIED:20230105T114538Z
UID:15634-1673654400-1675295999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Nya medlemmar
DESCRIPTION:Konsthantverkarna har valt in fem nya medlemmar 2023. Dessa presenteras i en grupputställning 14 januri – 1 februari. \nAlice Noodapera Ramel \nKeramiker \nAlice Noodapera Ramel drejar och skulpterar i stengods och porslin. Hon arbetar ofta med de asiatiska glasyrerna celadon\, chün och tenmoku. Inspiration finner hon i naturen såväl som i klassiska traditioner inom keramik. Alice Noodapera Ramel är utbildad på HDK – Högskolan för Konsthantverk och Design i Göteborg och har en kandidatexamen i keramikkonst. \nFrida Mälarborn Hoshino \nKonsthantverkare/Keramiker \nFrida Mälarborn Hoshino är utbildad på HDK (MFA 2006) och Konsthögskolan i Bergen. Hon är verksam i Göteborg och hennes keramik präglas ofta det strama asiatiska uttrycken. Hon arbetar både med bruksgods och mer skulpturala verk och använder sig ofta den japanska tekniken Nerikomi\, där leran färgas in i olika skikt och mönster byggs upp. \nCecilia Kraitz \nKeramiker \nCecilia Kraitz är verksam som keramiker i Båstad. Hon arbetar med unika föremål i raku i vedeldad ugn och större objekt i stengods. Vaser\, teskålar\, askar och väggbilder men även större krukor är en del av hennes produktion. Arbetet med glasyrer är ofta måleriskt och abstrakt och mönster och färger utgår från varje föremåls form. \nÅsa Jacobson \nKeramiker \nÅsa Jacobson är utbildad på Konstfacks linje för keramik och glas och är verksam i Västerljung i Sörmland. Åsa Jacobson arbetar med lergods och gör både bruksgods\, framför allt stora fat med olika motiv och mönster\, men även med skulpturala unika objekt med inspiration från naturen. Hon använder olika sorters lera som uppgrävd naturlera och tegellera och gör armeringar av bl. a. kaveldun. \nÅsa Pärson \nHandvävare \nÅsa Pärson är handvävare och har en MFA i textilkonst från Konstfack. Hon är verksam i Stockholm och har tidigare varit medlem i Konsthantverkarna. Hon arbetar med handvävda textilier och gärna med brukstextil som mattan\, filten\, sjalen och handduken. Hon har producerat för både inredning\, industri och småskalig produktion.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/nyamedlemmar/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Blandade material,Samlingsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2022/10/collage_ny_utan.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221126
DTEND;VALUE=DATE:20230101
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20220329T104341Z
LAST-MODIFIED:20221013T145144Z
UID:14929-1669420800-1672531199@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Ett förtrollat firande för folk\, fe och fä
DESCRIPTION:Detalj från väven ”Sopor på strand” av Anna Olsson \n  \nKonsthantverkarna sammankallar noga utvalda väsen\, varelser och verk för att tillsammans högtidlighålla årets jul. Välkommen in till ett förtrollat firande! \nÅrets julskyltning kureras av stylisten och inredaren Dennis Valencia. Han har haft en stor mängd uppdrag i både Sverige och utomlands för bl.a. NK\, Gant\, H&M\, Elle Decoration\, IKEA och Cervera. Dennis Valencia arbetar gärna med färg och årets jul hos Konsthantverkarna kommer att bli en explosion i färger\, former\, texturer och uttryck. Välkomna att botanisera i butik och galleri bland bruksgods\, smycken och skulpturala objekt av våra begåvade medlemmar. Det är unikt och det är handgjort.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/jul-hos-konsthantverkarna/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Blandade material,Medlemsutställning,Samlingsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2022/03/IMG_8306-scaled-e1665651914512.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221029
DTEND;VALUE=DATE:20221120
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20220310T161301Z
LAST-MODIFIED:20221031T105330Z
UID:14890-1667001600-1668902399@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Eva Davidsson
DESCRIPTION:TEX-TILES\n  \nVernissage lördag 29 oktober kl 11-16 \n\n\nI projektet TEX-TILES undersöker konsthantverkaren Eva Davidsson nya möjligheter för shiboritekniken. Det grundas på idén att mindre tygstycken används i en form av textila ”kakelplattor” som\, beroende på hur de fogas samman\, bildar olika mönster. \nInför utställningen ville Eva Davidsson fördjupa sig i en typ av shibori som hon utvecklat själv. Den kan i korthet beskrivas som att vika origami\, sy ihop origamipaketet\, färga och sedan veckla upp. Hon kände att utvecklingspotentialen var stor\, men förstod inte HUR stor! \nTekniken har inneburit att det är i det närmaste är omöjligt att på förhand räkna ut hur tygbiten ska vikas för att ett speciellt mönster ska träda fram. Likaså vilka nya mönster som kan uppstå beroende på hur en och samma mönsterdel vrids och vänds tillsammans med andra likadana. Dessutom skapas ett mönster på den ena sidan och ett annat på den andra. \nI inredningsbranschen kastas mängder av textilspill. Två företag har sparat sina rester av framför allt ullfilt\, som hon fått tillgång till och förädlat på olika kreativa sätt. Ullen har unika kvaliteter; den är en förnybar resurs\, värmer i kyla\, är lättskött och självrenande\, skrynklar inte\, är slitstarkt och har extremt lång livslängd\, är helt återvinningsbar\, naturligt flamsäker mm. Slutprodukterna är tänkta för inredning. Som ljudabsorbenter och rumsavdelare i offentlig miljö. Som filtar och kuddar i hemmet. Som dekor på en vägg\, draperi\, ridå\, bårtäcke etc. \nEva Davidsson är utbildad i produktdesign (MFA 1999) på Högskolan för Design och Konsthantverk i Göteborg och har sedan sin examen varit verksam som konsthantverkare och designer. Hon har haft en stor mängd utställningar i Sverige och internationellt och erhållit ett flertal stipendier för sina projekt och utställningar. 2019 kom hennes bok ”Shibori” ut på Hemslöjdens förlag. \nKlicka här för att läsa en intervju med Eva Davidsson. \nProjektet har genomförts med stöd av: \nKonstnärsnämnden \nNämnden för hemslöjdsfrågor \nHelge Ax:son Johnsons stipendiefond \n\n  \n\nArtist Talk torsdagen den 17 november kl. 18.30 \n\nFöranmälan skickas till: info@konsthantverkarna.se \nBegränsat antal platser (max 20 pers.) \nVälkommen! \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/eva-davidsson/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2022/03/Eva22-016-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221008
DTEND;VALUE=DATE:20221027
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20220304T140708Z
LAST-MODIFIED:20221010T133003Z
UID:14848-1665187200-1666828799@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Moa Lönn
DESCRIPTION:Vista Points\nVernissage lördag 8 oktober kl. 11–16 \nI oktober visar Moa Lönn animation\, skulptur och väv i en separatutställning på Konsthantverkarna. De senaste åren har hon varit verksam på Ifö Center\, där hon har ateljé i ett framväxande kulturcentrum i postindustriella lokaler i nordöstra Skåne. Utställningens verk relaterar till platsens förflutna\, med fynd av lerkrukor som är 2500 år gamla\, till kaolinbrottet\, fabrikens storhetstid och nedstängning. De övergripande samhälleliga strukturerna är en klangbotten för tematiken till utställningen. Moa Lönn arbetar med rutnät och konstruktioner där byggen växer fram\, konstrueras och rasar samman. Nya möjligheter uppstår och förändrar det rådande tillståndet. Verken har också̊ formen av ett torn – möjligen ett Babels torn där människorna till slut inte längre kan samarbeta och förstå̊ varandra. Mänskliga återupprepningar och pendelrörelser i historien och inför framtiden. \n”Konceptet hämtar energi/näring från naturens förmåga att ständigt skapa nya vägar – nya rotsystem och modifieringar i omgivningen. Anpassningar är en grundläggande process i naturen. Likt evolution är animation uppbyggd av gradvisa förändringar över tid. Här bryts former sönder och deformeras\, men kan återuppstå och börja växa igen. Tematiken kring utställningsformen som en kraftstation mynnar ut från arbetet på Ifö Center. I realtid förändras denna postindustri till ett kulturcentrum och nya möjligheter uppstår. En storskalig anpassning som också vårt samhälle behöver göra. Att verka på en sådan plats ger också energi. “ \nMoa Lönn är född 1979\, uppvuxen i Kalmar\, och verksam som konstnär i Södra Sandby utanför Lund. Hon tog en Master of Fine Art på Konstfacks keramik- och glaslinje 2009. Moa Lönn arbetar med en kombination av keramik och leranimation där betraktaren bjuds in till berättelsen kring leran bortom de brända objekten. Genom det tidsmässiga rörelseberättandet och de tredimensionella skulpturerna öppnas en ny dimension inom keramikfältet. I sin praktik undersöker Moa Lönn frågor kring klimathot\, livets bräcklighet och vårt ansvar. Projekten tar fasta på vardagens mänskliga tillstånd samt de ständigt pågående naturliga och sociala processer som omger och uppfyller oss. \nMoa Lönn arbetar som konstnär\, frilansande konst- och filmpedagog i Skapande skola-projekt\, med offentliga gestaltningsuppdrag och som curator i olika utställningsprojekt. Sedan 2019 har hon varit verksam på Ifö Center\, i nordöstra Skåne. Hon är verksam inom Curatorsgruppen S L A M och medlem i Konsthantverkscentrum\, KRO\, Skulptörförbundet och KC – Syd. \n  \nIntervju med Moa Lönn \nArtist Talk fredag 7 oktober kl. 18.30 \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/moa-lonn/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2022/06/moalonn_1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220917
DTEND;VALUE=DATE:20221006
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20220127T160852Z
LAST-MODIFIED:20220922T113610Z
UID:14583-1663372800-1665014399@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Anna Rutz
DESCRIPTION:Stillhet och fragment\nKeramikern Anna Rutz hämtar ofta sin inspiration från byggnader. Till den här utställningen har hon studerat de gotländska kyrkornas arkitektur\, vägg– och takmålningar samt den fasta inredningen som bänkar med dess reliefer\, målningar och dopfuntar. Tanken är att få fram den lugna\, stillsamma och vilsamma känsla som finns i kyrkorummet. \nTill utställningen kommer hon visa stora linsformade fat och skålar i porslin med olika mönster och reliefer i milda färger samt fria former som sitter på väggen. De är mönsterfragment i olika leror\, både glaserade och oglaserade. Anna Rutz arbetar ofta med att forma leran i gipsformar\, bygga upp fria former och ta fram reliefer. I hennes praktik finns plats för både den fina\, välgjorda och användbara brukskeramiken och de mer experimentella och fria formerna för offentlig miljö. \nAnna Rutz är medlem i Konsthantverkarna och har varit verksam i Stockholm sedan sin examen (MFA) i keramik och glas från Konstfack 1996. Hon har haft ett flertal både grupp- och separatutställningar och finns representerad hos Röhsska museet och Nacka kommun. \nFör projektet att studera de Gotländska kyrkornas konst\, arkitektur och interiörer har Anna Rutz erhållit stipendier Estrid Ericsons stiftelse och Helge Ax:son Johnsons stiftelse. \nIntervju med Anna Rutz \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/anna-rutz/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2022/01/IMG_5045-scaled.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220827
DTEND;VALUE=DATE:20220915
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20220127T160741Z
LAST-MODIFIED:20220831T092627Z
UID:14581-1661558400-1663199999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Karl-Gustav Jönsson
DESCRIPTION:Foto: Peter Hansén \nOm Petter Mauritz\nVernissage lördag 27 augusti kl 11–16. \nJag tycker om möbler och framför allt stolar. Kanske inte så konstigt efter att ha vuxit upp på en gård i Skåne. Mitt barndomshem var fyllt med möbler av alla de slag. Danska designmöbler\, allmoge\, intarsia och ärvda möbler. Av de ärvda var det några som min mors farfar Petter Mauritz Nilsson hade gjort\, just de var speciella. Dels för att de bar på en historia\, men även för att de stack ut i form och utförande. Långt ifrån perfekta men gjorda med omsorg och känsla för oss som kom att använda gungstolen\, skänken och byrån. Det var också omsorg om material och form. Gjorda av ek och körsbär som förmodligen har växt i Petter Mauritz närhet. Ytbehandlade med schellack som ger en mjuk känsla för handen. Tillverkade med små olikheter och synliga misstag där man kan se processen \nFör mig betyder dessa möbler mycket och bär både på historia och minnen. Om mina möbler kan göra detsamma blir jag lycklig. \nKarl-Gustav Jönsson är utbildad på Carl Malmstens Verkstadsskola1983-86 och som gesäll i Japan och Kina mellan 1986-87. Han är medlem i Konsthantverkarna sedan 2012. Karl-Gustav Jönsson arbetar både med möbler och bruksgods som askar\, ljusstakar och stora fat. Hans formspråk präglas av ett avskalat och till synes enkelt uttryck men hantverksskickligheten syns i de fina detaljerna\, omsorgen om materialet och det tålamodsprövande arbetet. Han delar sin tid i verkstaden i Enskede med uppdrag som utställningssnickare och möbelformgivare. Under 1998 var han Artist in Residence på Sweden Hills på Hokkaido i Japan\, en tid som gjort stort avtryck i hans formspråk.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/karl-gustav-jonsson/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Trä
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2022/01/Gulstol2-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220627
DTEND;VALUE=DATE:20220821
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20211229T154233Z
LAST-MODIFIED:20220519T132512Z
UID:14381-1656288000-1661039999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Sommar på Konsthantverkarna
DESCRIPTION:SOMMAR PÅ KONSTHANTVERKARNA\nLagom till midsommar öppnar Konsthantverkarna sin sommarskyltning i galleriet som i år går i svart och vitt\, silver och klarglas. Välkomna till en stilren sommarskyltning med både funktionella och personliga ting för så väl vardag som fest. I butiken finns som alltid\, mer ur vårt stora sortiment av fantastiskt svenskt konsthantverk; från koppar\, kannor\, skålar\, glas\, textil och smycken till smide\, skulpturer och unikat. Vi säljer även presentkort för den som inte kan välja\, tar emot beställningar om något är slut och kan ordna med frakt för det som ska långt. Vi har öppet hela sommaren\, mån–fre kl. 11–18 och lördagar kl. 11–16. \nVarmt välkomna till en sommar hos Konsthantverkarna! \nBild: Mönster ”Bright Lights\, Big City” av Ann Charlotte Ridderstolpe
URL:https://konsthantverkarna.se/events/sommar-pa-konsthantverkarna/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Medlemsutställning,Samlingsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2021/12/sommar3-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220528
DTEND;VALUE=DATE:20220619
DTSTAMP:20260503T180730
CREATED:20211029T150801Z
LAST-MODIFIED:20220527T085207Z
UID:13978-1653696000-1655596799@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Medlemsutställning
DESCRIPTION:Konsthantverkarna drömmer\n\n\n\nVernissage lördag 28 maj kl 11–16\n  \n\n\n\nKonsthantverkarna har fyllt 70 år – men vad kommer härnäst? \nÅrets medlemsutställning tar avstamp i det faktum att föreningen uppnått den aktningsvärda åldern av 70 år. Men vad händer sen? Vart är vi på väg? Varför finns vi? Vad drömmer vi om? Personligen eller för samhället i stort? \nAtt vara en skapande människa\, vad gör det med oss? Kanske ger det oss en mening\, en jordning\, en förankring i tid och rum och plats. I bästa fall ger det oss ”flow” och en känsla av att tiden står still\, att vara ett med sitt material eller verktyg\, när verktyget blir en förlängning av kroppen. När tanke och hand blir ett. \nAtt ta sig tid att göra något som tar oerhört lång tid kan nästan kännas som en motståndshandling i dag. Men kanske börjar tiden komma ifatt oss\, kanske är vår kunskap viktigare än någonsin? Börjar vi komma tillbaka till cirkelns början\, med de handgjorda föremålen som ett allt viktigare alternativ? Kan vi erbjuda en återkoppling till ursprunget\, materialen\, hantverksskickligheten för att överleva på jorden? Vad är det som gör oss som konsthantverkare relevanta i dag och framöver? Vad är det vi kan erbjuda som samhället behöver i denna snabba\, hetsiga\, digitala tid? Vi hoppas och tror att konsthantverket behövs mer än någonsin. \nMedlemsutställningen Konsthantverkarna Drömmer blir en myllrande färgrik explosion av konstnärliga uttryck\, personligheter\, viljor och visioner. Om jubileumsutställningen var sober\, stillsam\, vacker och demokratisk – värdig en 70–åring\, så blir denna rörig\, kanske lite punkig och under utveckling – mer som tonåringen som söker sin väg framåt. \nCurator: Helena Sandström \n  \nUtställare: \nTextil: \nKatrina Berglund \nAnna Olsson \nAnne Carlquist \nPernilla Svenre \nUlla Carlsson \nAnn Charlotte Ridderstolpe \nTina Olsson \nUlrika Hedström-Rönn \nAnna Fjällbäck \nLäder: \nMarje Taska \nPapper: \nCecilia Levy \nTrä: \nAnn Karlholm \nKarl-Gustav Jönsson \nLena Olson \nGlas: \nFredrik Nielsen \nMatilda Kästel \nMetall: \nAnneLouise Messing \nÅsa Elmstam \nKajsa Avila \nSara Engberg \nHedvig Westermark \nPamela Wilson \nJoanna Eriksson \nJenny Edlund \nCatarina Hällzon \nCaroline Lindholm \nKatarina Henriksson \nMarie Fernström \nMia Fkih Mabrouk \nLena Lindahl \nKeramik: \nSven Möller \nSebastian Hägelstam \nPia Ulfendahl \nJoanna Günther \nAnnika Wallström \nIsak Isaksson \nAnna Rutz \nMaria Cotellessa \nAnna Ulin Rosenqvist \nMelanie Baker Hörnstein \nKersti Biuw
URL:https://konsthantverkarna.se/events/medlemsutstallning-2/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Medlemsutställning,Samlingsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2021/10/khv-scaled.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR