BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Konsthantverkarna - ECPv6.16.5//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://konsthantverkarna.se
X-WR-CALDESC:Händelser för Konsthantverkarna
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20170101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210109
DTEND;VALUE=DATE:20210128
DTSTAMP:20230828T151440Z
CREATED:20201215T132253Z
LAST-MODIFIED:20230828T151440Z
UID:7419-1610150400-1611791999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Nya medlemmar
DESCRIPTION:Konsthantverkarna har valt in tre nya medlemmar år 2021 som vi presenterar i galleriet 9–27/1. \nVernissage lördag 9 januari kl 11–16 \nInvigning kl 12.00 \n  \nAnn Charlotte Ridderstolpe \nTextil \nAnn Charlotte Ridderstolpe är utbildad på Konstfack och har sedan sin examen arbetat med både textildesign\, stylistuppdrag och som utställnings- och inredningsarkitekt. Hos Konsthantverkarna kommer hon främst att visa småskalig produktion av kuddar\, brickor\, handdukar och te-huvor i tryckt metervara på bomullscanvas. \n  \nSebastian Hägelstam \nKeramik \nSebastian Hägelstam är både industridesigner och keramiker och utbildad på bl.a Konstfacks masterprogram Craft. Han arbetar både med bruksgods\, figuriner samt större objekt eller installationer i keramik. Hos Konsthantverkarna kommer han att visa både mindre skulpturala objekt och bruksföremål. \n  \nCharlotte Melander \nMetall \nCharlotte Melander är guldsmedsmästare och bl.a utbildad på guldsmedslinjen på Kungshögskolan i Mjölby. Hon arbetar både med corpus och bärbara smycken i guld men även andra metaller. Hos Konsthantverkarna får vi bl.a se en del av hennes mer skulpturala verk.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/nya-medlemmar/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Blandade material
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2020/11/Civilization-Bar-4-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20201121
DTEND;VALUE=DATE:20210101
DTSTAMP:20201109T115126Z
CREATED:20200818T135536Z
LAST-MODIFIED:20201109T115126Z
UID:6241-1605916800-1609459199@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Julskyltning
DESCRIPTION:JUL HOS KONSTHANTVERKARNA\nCurator: Bea Szenfeld\n  \nJulskyltningen i galleriet öppnar lördag 21 november kl 11–16 \nDenna jul kommer modedesignern och papperskonstnären Bea Szenfeld att göra Konsthantverkarnas julskyltning. Hon har fått fria händer i vårt galleri och det kommer att bli frostigt\, krispigt och kallt i vitt och silver. Hos oss kan du hitta allt från klassiska favoriter\, exklusiva skulpturala objekt\, vantar och koftor\, finglas och favoritkoppar till personliga smycken och korpusarbeten. Det är handgjort\, småskaligt\, hållbart och unikt! \n\n\n\n\n\n\n\nÖppettider december:\n \nMån–Fre kl 11–18 \nLör kl 11–16 \nExtra öppet söndagen den 13 och 20 december kl 11–16 \n23 december kl 11–16 \n24–27 december stängt \nStängt Nyårsafton och Nyårsdagen \n  \nVarmt välkomna! \nFOTO: Carl Thorborg
URL:https://konsthantverkarna.se/events/julskyltning-4/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Blandade material,Medlemsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2020/08/Bea-Szenfeld4999-scaled-e1604670592538.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20201024
DTEND;VALUE=DATE:20201115
DTSTAMP:20201103T144741Z
CREATED:20200818T135358Z
LAST-MODIFIED:20201103T144741Z
UID:6239-1603497600-1605398399@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Amba Haglund och Simon Whitfield
DESCRIPTION:Ann-Britt Haglund och Simon Whitfield\nAllt är Inte Svart\n\n\n\nVernissage lördag 24/10 kl 11–16\n\nSimon Whitfield kommer vara på plats i galleriet lördagen 31/10 och Ann-Britt “Amba” Haglund den 7/11 för att visa utställningen och svara på frågor. \n\n\nAnn-Britt Haglund och Simon Whitfield är vänner och två tätt samarbetande kollegor\, på två olika arbetsplatser. Trots sina olikheter har de ett starkt släktskap inte bara i sin kunskap och erfarenhet i keramiken utan även i sitt utforskande av det repetitiva. Utställningens titel Allt är inte Svart syftar i huvudsak på objektens yta\, där de flesta objekten är glaserade eller engoberade i svart. Titeln har också ett lätt filosofiskt drag; vi är ju optimistiska trots allt. \n\nLäs mer: \nPrislista med bilder \nIntervju med Simon Whitfield
URL:https://konsthantverkarna.se/events/amba-haglund-och-simon-whitfield/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2020/08/200828_web-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20201003
DTEND;VALUE=DATE:20201022
DTSTAMP:20230825T121217Z
CREATED:20200818T134858Z
LAST-MODIFIED:20230825T121217Z
UID:6236-1601683200-1603324799@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Anna Fjällbäck och Anne Carlquist
DESCRIPTION:Anne Carlquist och Anna Fjällbäck\nRosenknopparnas sammansvärjning II\n  \nVernissage lördag 3 oktober kl 11–16 \nAnna Fjällbäck och Anne Carlquist har ett långt samarbete som växlat mellan textil fabrikation och konst. Med lekfullhet\, stor materialkänsla\, humor och allvar sammanfogar de sina utryck till en helhet och bygger upp ett habitat för sina idéer i textil\, trä\, bomullstufft och papier maché. Alla material är användbara och deras arbete har hela tiden utvecklats mot nya upptäckter och frågor som behöver svar. \nAnna Fjällbäck och Anne Carlquist är båda utbildade på Konstfack och medlemmar i Konsthantverkarna. Anna Fjällbäck arbetar med textil\, bomullstufft och Gustavsbergsemalj ofta i kraftfulla färgkombinationer och mönster. Anne Carlquist arbetar med fint utmejslade skulpturala verk i papper\, textil och trä. Båda finns representerade hos Statens Konstråd\, Dalarnas Museum samt ett flertal kommuner och landsting runt om i Sverige. \nVarmt välkomna! \n  \nLäs mer:  \nPrislista med bilder \nIntervju med Anne Carlquist \nIntervju med Anna Fjällbäck \nArtist talk med Anne Carlquist och Anna Fjällbäck (inspelad 2/10 2020) \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/anna-fjallback-och-anne-carlquist/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Blandade material,Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2020/08/IMG_8829-scaled-e1599485033283.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200912
DTEND;VALUE=DATE:20201001
DTSTAMP:20230828T151317Z
CREATED:20200818T132439Z
LAST-MODIFIED:20230828T151317Z
UID:6231-1599868800-1601510399@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Birgersson/Frank/Hint/Hanagarth
DESCRIPTION:Birgersson/Frank/Hint/Hanagarth \n–––– Uncommon element \nVernissage lördag 12 september kl 11–16 \nInvigning kl. 12.00 av Anders Ljungberg\, professor i konsthantverk med inriktning på smyckekonst och corpus vid Konstfack. \n\n\n\nTobias Birgersson\, Rebekah Frank\, Sophie Hanagarth och Nils Hint är fyra internationella konsthantverkare som arbetar med järn och stål. I sin grupputställning kommer de uppmärksamma och visa på järnet och stålets kapacitet som ett plastiskt material samt rucka på den gängse uppfattningen att det endast kan användas till mekaniska konstruktioner eller traditionellt järnsmide. \n\n\n\nIron could be characterized by its outstanding functionality; it is surrounding us nearly everywhere we go. It is quietly serving its task to hold still\, to tension\, to move\, to support in countless objects from household items to cars\, buildings and space stations. It is something most common yet unusual\, if you tend to see it outside from the environment and functionality known for it. It has its own story that says much more if we only listen. \n  \nArtist statements: \nTobias Birgersson \nTobias Birgersson is an Objectmaker. He works as an free Artist with Arts and Craft\, Design and Art. He has been working with teaching at University level since 2007 for Konstfack\, Ädellab and as an Associate Professor and Senior Lecturer for The University of Gothenburg\, HDK\, since 2016. He is a founding member of LOD Gallery and Atelier in Stockholm as well as Kungsholmens Täljargille. Tobias Birgersson have a Master of Fine Arts\, Konstfack University of Arts\, Crafts and Design\, Stockholm and his work is included at the collections at Nationalmuseum in Stockholm. \nRebekah Frank \nRebekah Frank’s jewelry is an exploration of line and space. She uses basic materials: steel chain and short lengths of steel wire. Rebekah Frank received a Master of Fine Arts in Jewelry/Metalsmithing from Cranbrook Academy of Art in 2012 and a Bachelor of Fine Arts in Jewelry/Metalsmithing from Texas State University in 2010. Her studio practice is based in the Mission District of San Francisco\, CA\, and she exhibits\, lectures\, and teaches workshops all over the world. \nSophie Hanagarth \nSophie Hanagarth lives and works in Paris and teach at the jewelrystudio HEAR (High School of Arts of the Rhine) in Strasbourg since 2002. She graduated from the High School of Applied Arts in Geneva in 1995. Sophie Hanagarth creates an ambiguous object directory (ornaments)\, where the shaping of materials and their relation to the body create a nature-related questions jewelery as an attribute. Her works are included at the collections of the Victoria and Albert Museum in London. \nNils Hint \nNils Hint is a freelance artist and associate professor in Jewellery and Blacksmithing department in Estonian Academy of Arts. He works with iron and blacksmithing and as an artist and teacher. His work as an artist covers the mediums from contemporary jewellery and object making to installation and sculpture. His work is represented at the Estonian Museum of Applied Art and Design\, Tallin. \n  \nSe hela prislistan här \nArtist Talk at Zoom with REBEKAH FRANK \nArtist talk med Tobias Birgersson
URL:https://konsthantverkarna.se/events/birgersson-frank-hanagarth-hint/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Metall,Samlingsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2020/08/test-1-e1598270624585.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200822
DTEND;VALUE=DATE:20200910
DTSTAMP:20230825T125632Z
CREATED:20191107T115718Z
LAST-MODIFIED:20230825T125632Z
UID:4880-1598054400-1599695999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:JENNY EDLUND
DESCRIPTION:Won’t kill my darlings!\nMultimateriell utflykt\, smycken och objekt\n\n\n\nVernissage lördag 22 augusti kl 11–16 \n\n\n\nFörfallet börjar redan vid tillblivelsen. Nafsar i hasorna längs hela vägen. Går inte att värja sig mot\, även om alla tänkbara åtgärder vidtas. Förfallet. Låt det vara. Tron och försöken att bemästra det\, leder till paranoida tankar och maniskt beteende. Omfamna förfallet. Det fulländade är inte verkligt\, existerar inte på någon nivå\, en transcendent illusion. Förfallet som en del i en pulserande process\, utan slutpunkt. Tidsspannet kan variera\, från sekunder till eoner. Ständigt pågående\, cirkulerande. Uppenbart eller osynligt. Slå följe med förfallet\, bli dess vän. Kroppen\, tingen\, tankarna\, allt drabbas. Punkter i en lång process av transformation\, i alla delar. Förfallet kan avledas\, för en stund\, kanske avstanna\, bara för att ta ny fart när blicken vänds åt ett annat håll. \nKonsthantverkaren Jenny Edlund arbetar med både smycken\, korpus\, och objekt med det mänskliga varat och kroppen som utgångspunkt. Hon arbetar i silver men även andra metaller och material. I sin utställning ”Won’t kill my darlings!” visas både smycken och objekt. \nJenny Edlund är medlem i Konsthantverkarna och har en MFA i metallformgivning från Konstfack. Hon finns representerad hos Röhsska museet\, Nationalmuseum\, Nordiska museet\, Museum of Art & Design\, MAD i New York och Kunstindustrimuseet i Köpenhamn. \n  \nLänkar: \nArtist talk \nIntervju med Jenny Edlund \nPrislista  \n  \n\n\n\n  \n\n\n\n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/jenny-edlund/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Metall
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/08/Bild-1-scaled-e1593767771194.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200627
DTEND;VALUE=DATE:20200813
DTSTAMP:20200810T123118Z
CREATED:20200623T111321Z
LAST-MODIFIED:20200810T123118Z
UID:6183-1593216000-1597276799@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Sommar hos Konsthantverkarna
DESCRIPTION:Nu skyltar vi om och gör fint inför sommaren. Våra medlemmar har lämnat in nya spännande saker som vi visar i galleriet och i butiken kan du hitta dina favoriter. Vi står för konsthantverk av högsta kvalitet i alla material och tekniker\, såväl bruksföremål som unika objekt. Hos oss hittar du de personliga gåvorna till bröllop\, dop och alla sommarens festligheter. \nVas på bild av Helena Andersson. \n  \nVarmt välkomna till Konsthantverkarna i sommar! \n  \nÖppettider: \nUnder sommaren har vi öppet tis–fre 11–18\, lör 11–16 \nStängt söndagar och måndagar
URL:https://konsthantverkarna.se/events/sommar-hos-konsthantverkarna/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Blandade material,Medlemsutställning,Samlingsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2020/06/0340-90-dpi-hemsida-1-e1592910642742.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200530
DTEND;VALUE=DATE:20200622
DTSTAMP:20200609T134818Z
CREATED:20191107T115848Z
LAST-MODIFIED:20200609T134818Z
UID:4882-1590796800-1592783999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:MELANIE BAKER HÖRNSTEIN
DESCRIPTION:Grönt\, Green\, Vert\, Verde\, Grün\, Prásinos\, Vihreä\, Zelenyy\, Grin\, Viridi\, Matomato\, Kijani…\n\n”Grönt är mycket mer än en färg. \nGrönt är andlighet och ungdomlighet men också avundsjukan och produktivitetens färg. \nDe flesta har en känsla för grönt\, bra eller dålig. \nJag har en vän som inte ens vill ha gröna leksaker hemma. \nMedan jag\, när jag arbetar\, aldrig får så mycket inspiration och kärlek som när jag använder mig av grönt. Det är en färg som får en att känna både irritation och healing.” \n  \nMelanie Baker Hörsntein har varit verksam som keramiker på heltid sedan 2014 men kontakten med hantverket började långt tidigare\, redan i slutet av 90-talet på Mullsjö Folkhögskola och senare på Formakademin i Lidköping. Idag har hon sin verkstad hemma i trädgården på Tyresö och är en av Konsthantverkarnas medlemmar. \nMelanie Baker Hörnstein arbetar i stengods\, drejar och glaserar. Hon föredrar att arbeta med unikat och större objekt och mer sällan med bruksgods. I sin utställning hos Konsthantverkarna kommer hon att visa ett antal stora ”funktionella skulpturer” och temat är naturligtvis grönt. \nSe aktuell prislista med bilder här.\n  \nIntervju Melanie Baker Hörnstein\n  \nBerätta om din bakgrund/utbildning – när bestämde du dig för att arbeta med keramik? \nJag började min konstnärliga bana på Folkhögskolan i Mullsjö med keramik och bild som inriktning. Efter det gick jag 2 år på Keramikskolan\, nuvarande Formakademien\, en keramikteknisk utbildning grundad av Carl -Harry Stålhane. Efter det har jag utbildat mig och arbetat som dekoratör/stylist och har även gått Folkuniversitetets scenografilinje. \n  \nVad är det som gör det keramiska hantverket så speciellt? \nKeramik är något jag hade hatkärlek till redan från första dagen. Men nu är det mest kärlek. Det finns ju oändliga möjligheter med lera när du väl har bemästrat tekniken. Det är det som fortfarande driver mig vill fortfarande utmana mig och min kunskap. Glasyrer är ett helt ämne för sig \, att sen få dessa att ”lira” då är det så fantastiskt! Mina glasyrer är väldigt utmanade att jobba med. Att det blev keramik är egentligen för att jag inte viste hur jag skulle kunna jobba som glaskonstnär som jag först ville. \n  \nHur gör du dina objekt? Hur växer de fram och hur arbetar du med glasyrer? \nJag drejar fram mina objekt och glaserar därefter. Jag gör glasyrerna från grunden och gör väldigt mycket prover. Jag hade väldigt mycket glasyrundervisning på skolan och det är jag glad för idag. Återigen\, kunskapen gör att jag har en bredd och kunna vara obegränsad i det jag gör. Jag lär mig nya saker varje gång jag gör ett nytt test eller glasyrprov. Drejningen görs antingen efter en noggrann ritning eller så blir de till under ”resans” gång. \n  \nVad handlar utställningen om\, vad kommer vi få se i utställningen? \nUtställningen blev till under en ganska kort tid då jag hoppade in för en annan medlem. \nJag visste på en gång att jag ville jobba med en färg och att det blev grönt är för att den är så symbolisk och laddad för många. Sen är det så otroligt vackert med denna färg på stora och bulliga keramikobjekt. Så då blev det massor av olika gröna nyanser både enfärgade och med mönster. En del stora och en del mindre! \n  \n  \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/melanie-baker-hornstein/
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/11/grön-detalj_mindre.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200417
DTEND;VALUE=DATE:20200527
DTSTAMP:20200526T113954Z
CREATED:20191107T120022Z
LAST-MODIFIED:20200526T113954Z
UID:4884-1587081600-1590537599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Unikat i galleriet
DESCRIPTION:Vi skyltar om i galleriet och lyfter fram verk av våra medlemmar som det inte alltid finns plats för i butiken. Här kan ni se ett urval av högklassiskt konsthantverk\, skulpturer och vägghängda objekt i olika material som keramik\, glas\, textil och metall. Vi kommer att ha direktförsäljning och galleriet kommer därmed att vara under ständig förändring. \nHar ni en konstförening eller är inköpare för ett företag eller institution? Välkomna att boka en privat visning efter stängning. \nVi bjuder på förfriskningar. \n  \nVarmt välkomna till Konsthantverkarna! \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/medlemsutstallning/
CATEGORIES:Blandade material,Medlemsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/11/IMG_0261-1-e1587465617415.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200314
DTEND;VALUE=DATE:20200415
DTSTAMP:20230828T151108Z
CREATED:20191107T115527Z
LAST-MODIFIED:20230828T151108Z
UID:4878-1584144000-1586908799@konsthantverkarna.se
SUMMARY:CHRISTINA ROOS
DESCRIPTION:Allt hänger ihop\nUtställningen är förlängd och pågår t.o.m. 14 april. \n”I en fantasivärld där allt kan hända och där bara jag kan styra historien. Historien eller min fabulering tolkas av betraktaren på sitt sätt. Figurer och andra väsen lockar fram skratt och får dig att undra. Jag arbetar med leran som verktyg. Leran är min frihet\, min Yoga. Jag ser det som en befriande lustfylld process\, en flykt från vardagens ansvar och händelser.” \nChristina Roos arbetar i stengodslera och porslin. På sin utställning hos Konsthantverkarna får vi möta en del av hennes figurer\, djur och varelser. Hon bygger små världar där hon ger sig friheten att göra som hon vill. Hennes verk är glaserade och dekorerade med underglasyr och porslinsfärg. \nChristina Roos har en examen i keramikkonst från Konsthögskolan i Oslo (tidigare SHKS) och har varit verksam som keramiker\, barnboksillustratör\, arbetat med mönsterdesign och foto sedan slutet av 1980-talet. Hon har erhållit ett flertal arbetsstipendium och finns representerad hos bl.a. Röhsska Muséet\, Göteborg\, Göteborgs Stad\, Nordenfjeldske Kunstindustri Museet\, Norge och Västra Götalands Regionen. \nSe aktuell prislista med bilder här.\n  \nVälkomna! \n  \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/christina-roos/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/11/christina_visit-e1584108709754.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200222
DTEND;VALUE=DATE:20200312
DTSTAMP:20200222T094346Z
CREATED:20191107T115341Z
LAST-MODIFIED:20200222T094346Z
UID:4876-1582329600-1583971199@konsthantverkarna.se
SUMMARY:AHMED UMAR
DESCRIPTION:Forbidden Prayers\nVernissage lördag 22 februari kl 11–16. \nUtställningen invigs kl. 12.00 av Kirsten Hammelbö\, ministerråd vid Norges Ambassad\, därefter kommer Ahmed Umar att säga ett par ord om sin utställning. \nAhmed Umar kom som politisk flykting till Norge från Sudan 2008 och arbetar inom flera olika discipliner som skulptur\, smycken\, måleri och performance. Hos Konsthantverkarna kommer han främst att visa sin smyckekonst. \nHans arbeten är starkt påverkade av uppväxten i ett samhälle präglat av religion och laddade med social kritik. Han undersöker förhållandet mellan identitet\, auktoritet\, sexualitet och konst och väver samtidigt in sin egen livshistoria. Hans konst bär ofta spår av arabisk kalligrafi och hans eget nubiska arv. \nAhmed Umar är utbildad på Oslo Kunstakademin i Oslo där han tog en Master of Fine Arts 2016. Han har erhållit ett flertal stipendier och utmärkelser och finns bl. a representerad hos Nationalmuseet i Oslo\, Drammens Kunst Museum och Oslo Kommunens Kunstsamling. \n  \nArtist talk 24 februari kl 18.30. Anmälan till info@konsthantverkarna.se \n  \nUtställningen arrangeras med stöd från:\nStockholm Stad/Kulturförvaltningen\nEstrid Ericsons Stiftelse\nLetterstedtska Föreningen \n \n  \nVÄLKOMMEN! \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/ahmed-umar/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Metall
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/11/ahmedny.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200201
DTEND;VALUE=DATE:20200220
DTSTAMP:20200210T153457Z
CREATED:20191107T115154Z
LAST-MODIFIED:20200210T153457Z
UID:4874-1580515200-1582156799@konsthantverkarna.se
SUMMARY:AUGUST SÖRENSON
DESCRIPTION:August Sörenson\nDålig reklam\n1 – 19/2 2020\n\n\n\nVernissage lördag 1 februari kl 11–16. \n  \n\n\n\n”Advertising is based on one thing\, happiness. And you know what happiness is? Happiness is the smell of a new car. It’s freedom from fear. It’s a billboard on the side of the road that screams reassurance that whatever you are doing is okay. You are okay.” \nUr Mad Men\, Smoke gets in your eyes\, 1.01\, 2007\, Matthew Weiner \nMen vi vet innerst inne sanningen; vi är långt ifrån Ok. Det motsägelsefulla med reklam är att den representerar just det vi aldrig kan uppnå: lycka och sinnesfrid. Så fort vi konsumerat något är det förbrukat\, drömmen om lycka glider oss ur händerna och vi måste jaga vidare. \n  \nMed utställningen Dålig Reklam undersöker August Sörenson vad som döljs bakom våra drömmar och försöker gestalta den undflyende lyckan. Han arbetar i en tradition av föreställande och imiterande formgivning och fascineras av keramikens förmåga att vara både bruksföremål\, berättelse och material på en och samma gång. Med humor och referenser från vår vardag\, reklam och surrealism tolkar han vår samtid. \nAugust Sörenson är utbildad på Konstfacks linje för Keramik och Glas och är verksam på Öland\, dels med sin egen verksamhet\, dels som lärare på Capellagårdens keramiklinje. Han slog igenom hos Galleri Inger Molin med utställningen Hälsningar från det kollektivt undermedvetna 2008 och har sedan dess haft ett stort antal utställningar och uppdrag. August Sörenson finns representerad hos Nationalmuseum\, Röhsska Museet\, Statens Konstråd\, Gustavsbergs Porslinsmuseum och Västerås Konstmuseum. \n\n\n\nArtsist talk 18 februari kl 18.30. Anmälan till info@konsthantverkarna.se \n\n\n\nVälkomna! \n  \n\n\nINTERVJU\n  \nBerätta om din bakgrund\, vad har du för utbildning\, hur kom det sig att det blev keramik? \nFödd och uppvuxen i Stockholm började jag på Nyckelviksskolans keramikavdelning efter gymnasiet\, hoppade av då jag tyckte att jag kunde allt redan och flyttade till Spanien. \nHyrde en liten skrubb i utkanten av Barcelona och skulle börja min konstnärliga bana. \nInsåg efter fem månader att min skrubb inte skulle leda någonstans och flyttade tillbaka till Stockholm igen. Började på Konstskolan Basis där jag gick ett år lite planlöst. Min farmor Elisabeth Sörenson var god vän med Ingegerd Råman som tipsade mig om Capellagården\, det var även Ingegerd som fick mig att förstå att det gick ha keramiken som ett arbete. Så då fick det bli två år på Öland och Capellagården och keramik för hela slanten\, dessa år kom att prägla mig på många sätt. Efter det följde kandidaten på Konstfack\, Glas och Keramik i tre år\, tappade bort mig lite där\, varför jag höll på och med vad. Så då drog jag igång mitt professionella liv som keramiker och konstnär med ateljé i Gustavsbergs gamla porslins fabrik sommaren 2006. Det blev en nytändning för mig\, platsen i sig kändes magisk och jag fick med ens nya kollegor och vänner. Inger Molin hade bjudit in mig att delta i en grupputställning på hennes galleri på hösten samma år där ett av mina verk blev inköpt av Nationalmuseum\, en stor grej för mig som var nyexaminerad. \nSedan följde elva år i Gustavsberg med två års paus för min masterexamen som jag tog 2013-2015 på Konstfack. \nDu har alltid haft underfundiga titlar på dina utställningar\, berätta lite om bakgrunden till titeln Dålig Reklam? \nDet börjar med att en titel eller mening dyker upp i mitt huvud\, som till exempel Dålig Reklam\, sedan ligger den där och gror\, upprepar sig likt ett mantra parallellt med att jag arbetar med den gestaltande delen av arbetet. \nVad handlar utställningen om? \nUtställningen handlar om många saker men kanske mest om det mänskliga och fåfänga försöket att besvärja döden genom olika företeelser\, tex konsthantverk\, något som kan uppfattas som ytligt självbedrägeri men också kan tolkas som ett ödmjukt utforskande av livet. \nVad kommer vi att få se i utställningen? \nObjekt i keramik\, bruksföremål och skulpturer som refererar till mat\, kroppen \nHur gör du dina objekt\, använder du dig av någon speciell teknik när du arbetar? \nNej jag har nog ingen speciell teknik eller speciellt material inom keramik utan använder mig av det som krävs för att uppnå ett visst uttryck och är praktiskt möjligt. \nDu undervisar även på Capellagården\, är det något speciellt du vill förmedla till dina elever som är blivande keramiker/formgivare? \nAtt de inte ska censurera sig själva för tidigt i processen. Självcensuren bottnar i en rädsla att göra fel och även om förmågan att välja bort kan vara viktig tycker jag den kan komma sist i det kreativa arbetet annars är det lätt att lusten dör. \n  \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/august-sorenson/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/11/Tänder-scaled-e1579269926445.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200111
DTEND;VALUE=DATE:20200130
DTSTAMP:20230828T150849Z
CREATED:20191107T114957Z
LAST-MODIFIED:20230828T150849Z
UID:4872-1578700800-1580342399@konsthantverkarna.se
SUMMARY:STUDIO SUPER SJU
DESCRIPTION:STUDIO SUPERSJU\nButterfingers\n11 – 29 januari 2020\n\nVernissage lördag 11 januari kl 11–16. \n\n”Vi har varit din fettfläck i tanthöjd\, dina frasiga trådar på marken. En utrunnen\nmilkshake i soffan\, en maläten tröja du hittar på vinden. Alla era händers nostalgi\,\nminnen och kunskaper som aldrig någon annan såg. För text betyder väv\, och väven\nhar alltid talat till dig. Allt mitt är ditt: en våldsam kärleksförklaring.” \nMed utställningen ”Butterfingers” undersöker vävgruppen Studio Supersju\nförhållandet till textil i såväl offentliga som konstnärliga rum. Är textil allas egendom?\nInnefattar ett taktilt material automatiskt rätten till beröring? \nStudio Supersju bildades 2016 och består av sju kvinnliga konstnärer och vävare –\nSiri Pettersson\, Miriam Parkman\, Arianna E. Funk\, Josefin Gäfvert\, Ia Centerhall\,\nMirjam Hemström och Vega Määttä Siltberg. Tillsammans vill de lyfta fram textilen i\nen ny tid och verka för en inkluderande hellre än exkluderande bransch – trots de\nolikheter som ständigt måste pareras inom gruppen. 2018 mottog de stipendium från\nCathrine von Hauswolffs minnesfond med motiveringen ”Om vi vill att kunskap om\nolika hantverk ska finnas kvar i Sverige\, måste vi också värna om den. Studio\nSupersju gör en uråldrig vävtradition samtida och bidrar därmed även till att göra den\nsamtida”. \n\nArtist talk 14 januari kl 18.30. Anmälan till info@konsthantverkarna.se \n \n\n\nINTERVJU\n\n\n\nBerätta om er bakgrund\, hur träffades ni\, var är ni utbildade?\n\n\n \n\n\nVi startade hösten 2016\, då de flesta av oss just tagit examen från Sveriges främsta utbildningar inom textil: Handarbetets Vänner\, Konstfack och Textilhögskolan i Borås. I en utdragen process kring en ledig lokal var det tillslut vi sju som fortfarande var intresserade och flyttade in i den. Vi hade dels gått i samma klass och kände varann\, dels helt nya för varann. Men\, vi insåg och kände snabbt att vi borde göra något ihop – sju unga kvinnor 2016 som ämnade skapa med väv som grund och gemensam nämnare\, som dessutom just examinerat från ganska olika skolor. Det var för bra för att inte göra något av! Det blev dessutom ett sätt att hantera den ”post-examens-ångest” man hört mycket om; att det plötsligt är så mycket man ska göra och ta tag i. Med oss sju fanns plötsligt inte bara ett kontaktnät utan sju. Sju specialkunskaper och intressen i allt från hemsida och pressmeddelande till gallerikontakter och foto. Vi kom tidigt överens om att vi alla ville verka för en ny typ av bransch där inkluderande går före exkluderande och gruppen Studio Supersju var född. \n\n\n \n\n\n \n\n\nHur arbetar ni som grupp (beslutar om uppdrag\, utställningar\, samarbeten\, projekt\, fördelning av arbetsuppgifter mm)?\n\n\n \n\n\nIdag sitter vi inte alla i samma lokal längre – behov av att vara nära barns dagis\, jobb utomlands och masterutbildningar har tillkommit. Vi kommunicerar oftast digitalt via chattkanalen Slack och har sen fysiska och/eller telefonmöten då och då. Att jobba i grupp har och är något som hela tiden vuxit fram och ständigt utvecklas – det är inte alltid en dans på rosor. På samma sätt som våra sju väldigt olika personligheter är vår styrka är det också en känslig balans att hålla. Det är också ganska svårt att sammankalla sju personers scheman. Men\, vi har bestämt att majoritet gäller och därmed får man ibland finna sig i beslut emot ens egen vilja\, om man själv inte deltagit i ett möte. Om det ibland är nackdelen är fördelen när ansökningar skrivs\, utställningar hängs och planeras utan att man själv gör något! Vi börjar få en ganska naturlig fördelning av arbetsuppgifterna\, där den som vet att den har tid just nu tar på sig det som ska göras för att nästa gång kunna stå över. Våra olikheter till trots är det alltid värt ”mödan” i slutändan – dynamiken och samarbetet ger ständigt nya resultat. \n\n\n \n\n\n \n\n\nBerätta lite om titeln ”Butterfingers”\n\n\n \n\n\nButterfingers syftar på olika förutfattade meningar om textil och hantverk\, som t ex att man kan ta på en textil i en utställning men inte på en målad tavla. Som handvävare idag får vi ofta frågor om hur det är möjligt\, hur kan det gå\, vad gör vi ens om vi håller på med detta nu?? Många har en väldigt bestämd – okunnig – uppfattning om vad vävning är och det vill vi gärna ändra på – och utforska. \n\n\n \n\n\n \n\n\nVad är det vi ser i utställningen?\n\n\n \n\n\nAllt ifrån plast och monofilament till handknutna silkestrådar och guldtråd i skulptur. \n\n\n \n\n\n \n\n\nVilka tekniker arbetar ni främst med?\n\n\n \n\n\nAlla gör helt olika saker med för det mesta helt olika tekniker. Även om t ex Siri och Josefin väver mycket med dubbelväv är deras resultat helt olika. Arianna och Miriam väver och knyter mycket flossa och rya men även där med helt olika uttryck. Vega använder mycket återbruksmaterial som vass\, plast och tyg\, Ia väver rölakan med ibland hennafärgat ullgarn och Mirjam gör transparanta flerlagersvävar som tål vatten. Väven är vår enda gemensamma nämnare.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/studio-super-sju/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2020/01/FB_STUDIO.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191123
DTEND;VALUE=DATE:20200101
DTSTAMP:20191217T153053Z
CREATED:20190719T134855Z
LAST-MODIFIED:20191217T153053Z
UID:4331-1574467200-1577836799@konsthantverkarna.se
SUMMARY:JULSKYLTNING
DESCRIPTION:Julen 2019 på KONSTHANTVERKARNA\nkan betyda handgjort och lokalproducerat\, glaserat eller emaljerat\, one-offs eller åtta tallrikar till sillen\, till lilla pappa eller till dig själv\, glittrande och självklart. \n23 av våra 90 medlemmar arbetar med smycken. Nu har vi samlat alla deras fantastiska arbeten i galleriet och skapat en walk-in Jewellery-Box. \nVälj till exempel mellan 197 olika örhängesmodeller; små\, stora eller dinglande. Söker du ett litet hänge lagom för halsgropen eller en spektakulär collier? Ta en titt i våra lådor\, där finns en unik blandning av uttryck. Varje smycke är handgjort i guld\, silver\, järn\, pärlor\, sten eller något annat spännande material. \nPå vår Instagram @Konsthantverkarna kommer vi att berätta när det finns experter på plats i form av våra utmärkta smeder. Då ska ni verkligen passa på! Det är så oändligt mycket kunskap som ryms i ett material. Vi önskar att vi kunde sprida den med hjälp av osmos men att prata med den som har egen erfarenhet och som har utövat yrket under en längre tid lär funka ännu bättre. \nVi smygöppnar julen redan den 18 november för att sedan fylla på butiken gradvis i takt med att julen närmar sig. Lördagen den 23 november bjuder vi in till pepparkakor och julmys! \n  \nVälkommen! \n  \nÖppettider: \nMån–Fre kl 11–18 \nLör kl 11–16 \n  \nExtra öppet söndagen den 15 och 22 december kl 11–16 \nKvällsöppet till kl 19 16–20 december \n23 december kl 11–16 \n24–26 december stängt \nNyårsafton och Nyårsdagen stängt \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/julskyltning-3/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Blandade material,glas,Keramik,Medlemsutställning,Metall,Papper,Samlingsutställning,Textil,Trä
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/07/hemsidajul-01-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191026
DTEND;VALUE=DATE:20191116
DTSTAMP:20191106T105821Z
CREATED:20190719T131355Z
LAST-MODIFIED:20191106T105821Z
UID:4326-1572048000-1573862399@konsthantverkarna.se
SUMMARY:RASMUS NOSSBRING
DESCRIPTION:RASMUS NOSSBRING\nI RYGGMÄRGEN \n  \nVernissage lördag den 26 oktober kl 11–16 \nArtist talk onsdag 13 november kl 18.30. Föranmälan till info@konsthantverkarna.se \n  \nI denna utställning utforskar Rasmus Nossbring på olika sätt mötet mellan den verkställande kroppen och dess möte med materialet och hantverkarens avtryck. Frågor kring handen som gör och vem som får möjlighet att delta kombineras med ett sökande i materialet. \nSkulpturerna i denna utställning har Rasmus blåst i Sverige och USA\, i glasverkstäder med olika arv och influenser. Detta blir ett sätt att hitta kombinationer av tillvägagångssätt och uttryck influerade av de olika omgivningarna. \n“Det är som att cykla\, när man väl lärt sig glömmer man det aldrig”\, brukade kollegorna säga under lärlingstiden vid glasbruket. “Minst tolv år tar det\, att bli en duktig glasblåsare”. \nRasmus Nossbring utbildades till glasblåsare vid Reijmyre glasbruk och är verksam i Stockholm\, Gustavsberg. Han har en BFA från Konstfack och har nyligen börjat sin MFA på Konstfack\, samt studerat under flera mästare världen runt. Detta är Rasmus första utställning på Konsthantverkarna. \n  \nINTERVJU\nBerätta om din bakgrund  – utbildning – när och varför bestämde du dig för att jobba med glas? \nJag började blåsa glas när jag var 15 år och började gymnasiet. Jag var inte direkt en mönsterelev och trodde inte jag skulle ta mig igenom tre år på ett gymnasium och hade dessutom ingen aning om vad jag ville göra. Vem vet det när man är 15? Jag tvingades till studievägledaren för att söka till gymnasiet och blundade och slog upp pärmen med utbildningar och pekade på något\, vilket visade sig vara lärling som glasblåsare. Samma vår besökte jag Reijmyre Glasbruk för att få information om den nystartade utbildningen och såg då glas för första gången. Jag hade aldrig sett något liknande och tänkte för mig själv att det här ska jag lära mig. Lärlingstiden resulterade i fast anställning\, varpå jag arbetade där i totalt åtta år innan jag sökte\, och kom in\, på Konstfack. \nVad kommer din utställning att handla om? Varför titeln ”I Ryggmärgen”? \n\nUtställningen kommer handla om just det. Min tid på glasbruket\, tragglandet med att förstå hantverket och från ett industrigolv försöka förstå min omvärld. Jag arbetade länge\, kanske fortfarande med att förstå arvet som kommer med glas som material och vad det vill vara. Genom glas har jag möjligheten att utforska\, men detta först efter att hantverket\, som en av mina mästare brukade säga\, ”satt sig i ryggmärgen”. \nVad kommer vi få se i utställningen?  \nUtställningen kommer att vara en samling undersökningar i vad jag har med mig från den tiden. Ett samtal med materialet om erfarenheter som tagit mig dit jag är och inspirerar mig till att vilja förstå. Frågor jag ställer om vardagen\, människor jag lärt känna och vems hand och ord som får synas. \nVad använder du för teknik/er i ditt arbete? \nI mitt arbete känns det som att jag använder nästan alla tekniker som jag stött på genom åren. Skulpturala tekniker från Sverige\, Italien\, Tjeckien och USA kombinerat med blåsning\, slipning\, olika färgapplikationstekniker. Skulpterat glas kanske är sammanfattningen men det innefattar enormt många underkategorier.. \n  \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/rasmus-nossbring/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:glas
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/07/Hand-study-2019-e1564749251318.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20191005
DTEND;VALUE=DATE:20191024
DTSTAMP:20230828T150705Z
CREATED:20190719T130814Z
LAST-MODIFIED:20230828T150705Z
UID:4322-1570233600-1571875199@konsthantverkarna.se
SUMMARY:FLORA VAGI
DESCRIPTION:Flora Vagi\nTouching Silence\nwood\, paper\n5–23/10 2019 \n”Choosing the right material is\, like finding the right language to express your thoughts. \nSince the first encounter\, wood has been a source of physical attraction\, inspiration and a ‘feeling of home’ for me. Wood continues to live and changes even after being processed and turned into an object. It took me a while to understand fully\, what fascinated me so much about this material. \nTrees are majestic creatures. Their root belongs to the earth and their crown to the sky\, creating a magicalsymmetry between depth and hight. There is an encrypted memory in trees\, as they are the most silent witnesses of history far beyond human existence. \nWhile I make a piece in wood or paper\, I like to imagine the past of the material. They all have a certain perfume\, texture and temperature\, which also becomes part of the work. I try to enhance what already lies within\, but is not visible in a material. I consider jewellery pieces small sculptures\, that no matter how tiny\, can stand on their own\, regardless of whether they are placed on a shelf\, on the wall or in a vitrine. When they are worn on the body\, another chapter of their story starts and they are no longer silent. They start to converse through a mediator.”\n \n-Flora Vagi \nFlora Vagi is living and working in Budapest. She has a MA degree in Goldsmithing\, Silversmithing\, Jewellery and Metalwork from Royal College of Art in London\, as well as degrees from Florence\, Italy and Taxco\, Mexico and is working on her PhD in Sculpture at University of Pécs\, Hungary. Flora has been taking part in a great number of exhibitions all around Europe and USA and is represented in various public collections\, for instanceVictoria & Albert Museum\, London\, Fuller Craft Museum\, Brockton\, USA\, Coda Museum\, Apeldoom\, Netherlands\, Grassi Museum\, Leipzig\, Germany\, Marzee collection\, Nijmegen\, Netherlands. One of her pieces\, the ”Aqua profonda”bracelet was selected for the European Prize for Applied Arts in 2018. \nWith support from: \n \n  \nInterview with Flóra Vági\n  \nTell me about your background – your education – why jewelry\, wood\, paper?   \nI am originally from Budapest\, Hungary\, but many people often connect me to Italy and the UK\, as most of my studies in the contemporary jewellery field I have done abroad. I was trained as traditional goldsmith in Hungary\, then spent a year in Mexico\, to learn more about silver\, Spanish language and mostly about myself and whether I really wanted to stick to this profession. \nThe final answer was yes\, so after that I enrolled to Alchimia\, a contemporary jewellery school in Florence. I actually came in contact with contemporary jewellery there for the first time. The time spent there and the two most important masters\, Manfred Bischoff and Manuel Vilhena\, had the biggest impact on my work later on. A whole new world has opened up for me. \nWhy jewellery? It is a question I actually still ask myself from time to time. I believe first of all\, it is the scale. I’ve always liked working in small\, but not tiny. I feel that I am creating sculptures\, but they are more intimate that the sculptures you can put in a museum or a room. \nRegarding the material\, I can say I have tried really many different ones\, but since I first cut\, carved and sawed wood….\, the smell\, the sensation\, the temperature\, well just about everything felt right. I believe\, that every visual artist has their own matching material\, whether that is metal\, clay or light. Working with wood for me is speaking one more language. The use of paper came from a similar attraction and it´s origin is wood. \n  \nWhat is the exhibition about? Where does the title come from? \nThe exhibition shows a wide range of my works. I try to make visible all the different facets of what wood and paper can become between my hands and through my vision. Surfaces\, colours\, structures.. all kind of transformations. \nTrees have been there before us\, there is a long-long history encrypted inside them. But there is no way they can tell us\, what they have ”seen”. They are silent. When I make a piece\, I can touch part of that history and I can add another layer to it. \n  \nWhat kind of objects will you show in the exhibition?  \nThe objects are small sculptures. They derive from my jewellery pieces\, but without the ’restriction’ of functionality. And they have certain shapes\, that claim a larger format. \n  \nMaterial? Tell me about the process. \nI have always been attracted to natural materials. I also started working in stone\, but I had to put that aside for a little while. I use many different processes\, but thinking of it\, I always have stared working in a bigger piece of material working by taking away\, so carving a or cutting a piece out. And always make an abstract shape that somehow recalls a natural form\, but never a concrete one. I try to always stay on a fine line between natural an man-made. I like when the viewers ask me\, what is the material or whether I have found part of the jewellery piece somewhere in nature. This is a key element in my work. A kind of deception\, to make the viewer take a closer look and time to contemplate. \n  \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/flora-vagi/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Papper,Trä
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/07/Silent-move-I._brch_pndt-e1569400416708.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190914
DTEND;VALUE=DATE:20191003
DTSTAMP:20230828T150525Z
CREATED:20190625T115055Z
LAST-MODIFIED:20230828T150525Z
UID:3952-1568419200-1570060799@konsthantverkarna.se
SUMMARY:EVA SZENTIVANYI
DESCRIPTION:Dröm utan land\n”Genom åren har jag återkommit till temat att tillhöra en plats. Mina arbeten har kretsat kring rotlöshet och frihet\, främlingskap\, värde och ägande i förhållande till platser. \nJag byggde en plats\, en ateljé som var tänkt att vara min fasta punkt för en lång tid framöver. Det var en dröm. En dröm i en idyll med skavanker\, men en dröm som blev verklighet. Det var försommar och varmt när den var klar. Jag vattnade och ville låta rötterna växa. Nya ideér om platser och identitet ansamlades och förberedde sig. \nSen hände det mest osannolika.\n60 ton långtradare med släp och asfalt somnade\, körde av vägen och kraschade in i min dröm. Av min plats fanns bara skärvor och chock. \nDen här utställningen handlar om sorg och förlust men också om lusten och drivet att fortsätta. Den handlar om relationen till en plats\, om identitet och om det som räddar en.”\n \nEva Szentivanyi är konstnär\, formgivare och konsthantverkare med en MA från Konstfack\, Keramik och Glas och medlem i Konsthantverkarna sedan 2010. Nyligen har hon arbetat med Frida Hållander inom ramen för hennes avhandling Vems hand är det som gör?\, 2019. Bland senare års utställningar kan nämnas Norm Form\, ArkDes\, Stockholm\, Att ta strid\, Gustavsbergs konsthall\, From Pottery to Politics\, Röhsska museet\, Göteborg. \nINTERVJU\nBerätta om din bakgrund  – utbildning – när bestämde du dig för att jobba med keramik? \nVilken svår fråga. Vet inte om jag någonsin bestämde mig för att arbeta med keramik? Det är mer som att leran bestämt att jag ska vara där. Min väg har nog varit ganska snårig och krokig\, jag ville bli arkeolog ett tag\, senare pluggade jag till tolk men insåg att det inte var drömmen. Kom in på arkitektskolan och Konstfack samtidigt och valde det senare.\nMen jag gillar keramik\, det är ett material som är laddat med historia och poesi. Och det som gör att jag fastnar för leran så ofta är att det är ett medskapande material\, det blir ofta lite annat än en tänkte sig och så leder det en vidare till nya uttryck: ”det här var spännande\, hur kan jag använda det här?”. Det är ett forskande material\, som kan bli så himla fult och så otroligt vackert. \nVad kommer din utställning att handla om? Varför titeln Dröm utan land?  \nUtställningen har sin utgångspunkt i den olycka som förstörde min ateljé och arbetet började i sorgen över en förlorad plats. Den handlar om det raserade\, det osäkrade. Den handlar om sorgeprocessen i sig\, hur tankar loopar och upprepas.\nOch så handlar den om det som ger en styrfart\, vardagen som fortsätter och håller en kvar.\nTematiskt har jag länge haft ett intresse för plats\, individens relation till plats och samhällets manifestationer av platser. Det ironiska med olyckan är att den satte fingret på så många saker som jag redan tidigare arbetat med. \nTiteln refererar till flera saker.\nDels såg min arbetsprocess ut så: jag tog tillvara på bilder\, visioner om en vill\, som kom till mig i halvvaket tillstånd nattetid. Det var en period då mitt barn ännu vaknade ofta om nätterna och det tog ibland en stund innan jag somnade om. Då kom det bilder som var som visualiserade känslor. Det var kompositioner och former som upprepades\, och sen arbetade jag med att få fram dem på papper när jag var vaken. \nTiteln refererar också till upplevelsen som drömmar kan ge\, när rummet eller landskapet omkring dig förändras på de mest häpnadsväckande sätt. Marken under dina fötter rinner iväg\, väggarna lutar åt alla möjliga håll. Rummet kollapsar och virlvar iväg. \nOch så refererar den till längtan efter att vara rotad någonstans. Min familj har i generationer flytt platser. Hos mig har det manifesterat sig i en känsla av att sakna fäste på jorden. Egentligen tror jag att det är en sån där diffus saknad som de flesta människor känner\, som en projicerar på något som en tror skulle vara lösningen på nåt\, oklart vad. Innan olyckan skedde tänkte jag att nu\, här\, här kanske kommer bli mitt hemma. Jag hade byggt en plats\, en ateljé som var tänkt att vara min fasta punkt för en lång tid framöver. Det var en dröm som blivit verklighet och den demolerades. Nu är det en dröm igen\, utan land. \nVad kommer vi få se i utställningen? \nSkulpturer i porslin\, lergods\, gips\, bomull\, lin och trä. Kanske några teckningar. Det är materialiseringar av de nattliga bilderna. En del av materialet har jag hämtat i naturen på platsen för olyckan\, i skogen som är magisk här. \nVad använder du för teknik/er i ditt arbete?\nDet finns ett före och ett efter här\, inför den här utställningen. Olyckan förändrade förutsättningarna för mitt arbete. Jag fick börja om från början\, allt var borta och jag varken kunde eller ville arbeta med leran. Jag började arbeta hemma\, med att teckna och måla\, det hade jag ju inte gjort på typ 20 år. Jag fick återupptäcka\, vilka målarmedier gillar jag\, akvarell\, akryl\, olja? Vilka papper\, dukar? Vad skulle jag teckna? Det var först när utställningen närmade sig som jag fick idéer som kunde utföras i keramik. \n  \nBoel Widell Henrikson intervjuar Eva Szentivanyi i september 2019
URL:https://konsthantverkarna.se/events/eva-szentivanyi/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik,Medlemsutställning
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/06/E-Sz-Väck-mig-när-jag-vaknar-A-1-e1561463438152.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190824
DTEND;VALUE=DATE:20190912
DTSTAMP:20230828T150348Z
CREATED:20190603T112325Z
LAST-MODIFIED:20230828T150348Z
UID:3935-1566604800-1568246399@konsthantverkarna.se
SUMMARY:MATILDA KÄSTEL
DESCRIPTION:BIOTOPER – Matilda Kästel \n…maskiner som kan hångla\, avgjutningar av organ och kroppsdelar\, verktyg att riva i sår med…\n \nVernissage lördag 24 augusti kl 11–16.\n  \nI en biotop trivs en viss typ växtlighet eller en särskild form av djurliv. Där är förutsättningarna rätt. Vilken biotop som passar beror naturligtvis på djuret eller växten. \nSom människa och konsthantverkare passar man också in i en viss omgivning\, i en viss biotop. Och förändras man krävs det nya. \nInte minst när kroppen ligger till grund för skapandet – ett format som ständigt ändras\, utvecklas och bryts ned. \n”Jag är min egen biotop. Ur mig kom en ny människa\, och nu känner jag mig som Gud. Placerad i ett sammanhang\, i historien. Det är som om jag förstår tiden bättre\, och min plats i den. Och konstigt nog\, i naturen.” \nDet är skulpturalt glas med detaljer i metall. Det är avgjutningar av den egna kroppen. Det är blåsta och gjutna objekt som väver ett eget ekosystem av liv\, kropp och natur. \n”En skulptural trädgård med verk som associerar till livets betingelser\, kretslopp och cykler. Och var det placerar mig som människa.”\n \nINTERVJU\nBerätta om din bakgrund – utbildning – när bestämde du dig för att jobba med glas – Du jobbar ju även med keramik\, vad ligger dig varmast om hjärtat? \nMin släkt kommer från Tyskland från början\, och kom till Sverige på 1850-talet för att arbeta på glasbruken. Först i Småland\, på Gullaskruf\, och sen vidare till Värmland. I mitt barndomshem fanns enorm pipa som tillhörde min farfarsfar\, den sista glasblåsaren i familjen\, innan jag tog upp det igen. Det gav mig en medvetenhet om att glas fanns som hantverk\, det hade jag nog inte tänkt på annars. \nJag gick en förberedande konstlinje och jobbade mycket med skulptur\, när jag insåg att glas måste vara det mest spännande material som går att skulptera i. Jag sökte till Glasskolan i Kosta 2007 och kom in\, sen vidare till Bornholm och Konstfack. \nGlas är alltid utgångspunkten i mitt arbete. Jag arbetar skulpturalt och det innefattar många material – vax\, lera\, silikon och så vidare. Oftast är de ett förstadie till ett glasobjekt\, men ibland är det skönt att få göra saker direkt  i keramik. Att inte gå vidare till en lång process av formtagning\, blåsning och gjutning. \nVad handlar utställningen om? – Varför namnet Biotoper? \nJag arbetar nästan alltid med utgångspunkt från kroppen\, ofta med koppling till naturen\, cyklicitet och vad det innebär att vara människa. Det förändras ständigt\, både på ett personligt och ett globalt plan\, och därför blir det aldrig tråkigt. \nTiteln Biotoper är en koppling till växtlighet och växande\, och i det här fallet\, att vara sin egen biotop. Vissa av objekten är också sina egna biotoper. \nVad kommer vi att få se i utställningen? \nObjekt som på olika sätt berör mänskliga tillstånd\, relationer\, kropp och natur. Rent estetiskt har jag tänkt jaktstuga möter boudoir. Det är gjutet och blåst glas som jag skulpterat\, endera i formar eller varmt i hyttan. \n Hur gör du dina objekt? \nJag har en idé som baserar sig i någon slags erfarenhet\, och så börjar jag testa den. Ibland fungerar det direkt\, men oftast ändrar processen idén längs vägen. Det är roligt att förvåna sig själv i slutändan\, att det aldrig slutar där man började. Jag utgår nästan alltid från att skulptera i lera eller vax\, och gör en gips/kvartsform utifrån det som jag blåser eller gjuter i. Formen kan bara användas en gång\, en så kallad förlorad form\, så varje objekt blir helt unikt. \nVad är hot blow mould? \nHot blow mould är en amerikansk teknik som jag lärde mig när jag pluggade i Danmark. Det är en förlorad form\, samma som när man gjuter glas eller brons. Formen värms till 700 grader\, och plockas sen ut precis när man ska blåsa i den. I praktiken innebär det att jag kan få lika mycket detaljer på ett blåst\, ihåligt objekt som ett gjutet\, något som annars är svårt att till. \nBerätta om ditt engagemang i BOOM! \nBOOM! är en kvinnoseparatistisk glasgrupp som startade 2015. Vi arbetar med performances\, utställningar och större projekt\, till exempel att bygga vår egen mobila glashytta\, som vi har döpt till Spajsy. Med den åker vi runt och låter barn och ungdomar prova på att blåsa glas. Generellt så är det vi gör i BOOM! mer socialt orienterat\, att vi arbetar uppsökande på ett annat sätt. Det är otroligt givande med de möten som uppstår där\, och att konst och konsthantverk kan fylla så många olika funktioner. Nu närmast deltar vi i Klimatsalongen\, och i oktober 2019 gör vi olika nedslag på Stockholm Craft Week. Vi ställer ut på Barklund&Co med vernissage 2 oktober\, och besöker Aspudden och Gustavsberg med Spajsy\, 5 respektive 6 oktober. \n\n​Matilda Kästel är medlem i Konsthantverkarna sedan 2014. Hon har utbildat sig vid Glasskolan i Kosta\, Danmarks Designskola på Bornholm för glas och keramik och Konstfack i Stockholm. Hon har ställt ut i Sverige och utomlands och är bl a representerad vid Statens Konstråd\, Glasmuseet i Ebeltoft. Matilda är också medlem i det kvinnoseparatistiska glaskollektivet BOOM!
URL:https://konsthantverkarna.se/events/matilda-kastel/
CATEGORIES:glas
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/06/Hunter_small_web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190615
DTEND;VALUE=DATE:20190822
DTSTAMP:20190625T114620Z
CREATED:20190525T120918Z
LAST-MODIFIED:20190625T114620Z
UID:3921-1560556800-1566431999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:SOMMARSKYLTNING MED MEDLEMMARNA
DESCRIPTION:STICKS AND STONES\n  \nSamlande är för många av oss en del av sommaren. Man skördar i trädgården\, plockar sju sorters blommor på midsommar\, letar snäckor på stranden\, osv. Man vill samla\, spara och bevara sommaren så att man under vintern kan färdas tillbaka genom olika sinnen och påminnas om att det kommer en ny sommar. \nI årets sommarskyltning har medlemmarna fått fundera på vad samlande betyder för dom\, vad en samling kan vara\, hur man återupplever minnen genom objekt och hur man delar det med sin omgivning. \nPågår 15/6 – 21/8 2019. \n  \n  \nSticks and Stones \nSummer in the gallery June 15th – August 21st. \nFor us Swedes\, as well as for many other people around the world\, the act of collecting is a big part of summer. One example is the Swedish tradition to pick seven different species of flowers at Midsummer. Girls and young women would lay them under their pillows and and at night\, their future husbands would appear to them in a dream. \nIt is also a time for collecting shells at the beach\, making new memories\, harvest what has been sown\, and preserve nature´s generosities in different ways in preparation of the dark winter months. \nIn this year’s summer exhibition the members have thought about what collecting is\, what it means to them and what a collection can be. How can memories live on through physical objects and how can one share them with others? \n  \nThe represented members are: \nMelanie Baker Hörnstein\, Annett Florén\, Karin Mååg\, Stefan Andersson\, Yoko Yamano\, Elisabeth Billander\, Frank Larsen\, Isak Isaksson\, Tina Olsson\, Ulrika Hedström Rönn\, Inge Dahlgren\, Ulla Carlsson\, Inger Södergren\, Karin Henriksson\, AnneLouise Messing\, Pia Ulfendahl\, Marie-Helene Bornhall\, Elinor Andersson\, Sam Stigsson\, Pernilla Svenre\, Cecilia Levy\, Catarina Hällzon\, Kersti Biuw\, Hanna Järlehed Hyving\, Hans Ahnlund\, Lena Olson\, Calle Forsberg\, Hedvig Westermark\, Pamela Wilson\, Oskar Ek\, Katarina Löfström\, Helena Sandström\, Ann Karlholm and Annika Svensson. \n  \n  \n  \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/sommarskyltning-med-medlemmarna-2/
CATEGORIES:Blandade material,glas,Keramik,Medlemsutställning,Metall,Papper,Samlingsutställning,Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/06/image1-kopia-e1560356858654.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190525
DTEND;VALUE=DATE:20190613
DTSTAMP:20190325T115207Z
CREATED:20190325T115207Z
LAST-MODIFIED:20190325T115207Z
UID:3797-1558742400-1560383999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Åsa Elmstam
DESCRIPTION:Åsa Elmstam\nVad är jag värd?\, olika material\n25 maj – 12 juni 2019\nVad är jag värd\, är en utställning om värdet av det handgjorda. Vad är en\nkonsthantverkares tid värd i jämförelse med din tid som jobbar som mäklare\,\nelektriker\, bokförläggare eller förskollärare? \nPriset på många varor har sjunkit under en lång tid på grund av produktion i\nlåglöneländer. Vi har vant oss vid billig konsumtion av prylar producerade\nutomlands. Saker handgjorda i Sverige har ofta svårt att konkurrera med detta och\nupplevs dyra. Vid den omställning vi står inför är detta inte hållbart – varken socialt\neller miljömässigt. \nÅsa Elmstam har i detta projekt jobbat med relativt billiga eller upphittade material.\nHon har gjort objekt där tillverkningsprocessen är noga tidtagen. Varje objekt har\ntiteln av hur många timmar och minuter det tagit för henne att skapa det. Det är upp\ntill dig att bestämma om hennes arbetstid har samma värde som din! \nÅsa Elmstam har en examen från Metallformgivningsprogrammet/ Ädellab på\nKonstfack. Hon tänker och jobbar väldigt mycket med miljöfrågor\, hållbarhet\,\nekologi\, återvinning\, giftfritt så långt det går etc. och får mycket av sin drivkraft och\ninspiration från dessa frågor. Just nu jobbar Åsa främst med unika objekt till\nutställningar – dels grupputställningar runt om i världen och dels tematiska\nseparatutställningar. Objekten ligger i gränslandet mellan skulptur\, konsthantverk\,\nsmyckekonst.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/asa-elmstam/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Blandade material
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/03/Asa_Elmstam-e1553514673616.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190504
DTEND;VALUE=DATE:20190523
DTSTAMP:20190415T112553Z
CREATED:20190325T114002Z
LAST-MODIFIED:20190415T112553Z
UID:3794-1556928000-1558569599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Dialog II
DESCRIPTION:DIALOG II\nMedlemsutställning \nVernissage lördag 4 maj kl 11 – 16. \n  \nDialog – samtal\, åsiktsutbyte\, konversation\, kommunikation\, kontakt \nFör andra gången är temat inför Konsthantverkarnas årliga vårutställning samarbete – Dialog \nEtt undersökande arbetssätt. \nVad händer när vi parar ihop två personer från olika discipliner och som inte känner varandra? \nEller som känner varandra väl? \nVar väljer man att börja? \n22 medlemmar deltar\, 11 par har bildats\, 5 material presenteras. Verken har tillkommit genom allt från samtal kring konsthantverket och respektive syn på det till mera konkreta samarbeten\, dvs man träffas och gör ett verk tillsammans. \nAlexandra Nilasdotter\, keramik och Murky Jewelry\, metall \nAnna Fjällbäck\, textil och Anne Carlqvist\, trä-papper-textil \nElinor Andersson\, glas och Karin Mååg\, keramik \nEsmé Alexander\, glas och Niki Ulfstedt\, metall \nEva Zethraeus\, keramik och Tina Olsson\, textil \nHedvig Westermark\, metall och Melanie Baker Hörnstein\, keramik \nMaria Cotelessa\, keramik och Malin Stocke\, keramik \nMatilda Kästel\, glas och Jenny Edlund\, metall \nMia Fkih Mabrouk\, metall och Jooeun Han\, keramik \nNiklas Ejve\, metall och Cecilia Levy\, papper \nPia Ulfendahl\, keramik och Sarah Hurtigkarl\, metall \n  \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/dialog-ii/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Blandade material,glas,Keramik,Medlemsutställning,Metall,Papper,Samlingsutställning,Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/03/DIALOG2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190406
DTEND;VALUE=DATE:20190502
DTSTAMP:20190401T141755Z
CREATED:20190225T150802Z
LAST-MODIFIED:20190401T141755Z
UID:3732-1554508800-1556755199@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Låt oss presentera
DESCRIPTION:Låt oss presentera\nKonsthantverkarnas nya medlemmar\nVernissage lördag 6 april kl 11–16. \nKonsthantverkarnas 12 nya medlemmar gjorde sitt intåg i butiken januari 2019. Nu presenteras de närmare i en egen utställning i galleriet i april. \n  \nGlas: \nElinor Andersson \nFredrik Nielsen \n  \nKeramik: \nHelena Andersson \nMelanie Baker Hörnstein \nJooeun Han \nIsak Isaksson \nKarin Mååg \nAnna Ulin Rosenqvist \n  \nMetall: \nKatarina Henriksson \nSarah Hurtigkarl \nLena Lindahl \nMurky Jewelry  – Emelica Lidman och Mike Årsjö \n  \nI samband med utställningen bjuder vi in till en föreläsning med Jessica Hemmings\, professor i crafts vid HDK\, Göteborg. Måndag 8 april kl 18.30. Anmälan görs till info@konsthantverkarna.se \nVälkommen!
URL:https://konsthantverkarna.se/events/lat-oss-presentera/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Blandade material,glas,Keramik,Medlemsutställning,Metall
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/02/vkort_nya-e1554128141236.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190316
DTEND;VALUE=DATE:20190404
DTSTAMP:20190105T135813Z
CREATED:20190105T135813Z
LAST-MODIFIED:20190105T135813Z
UID:3496-1552694400-1554335999@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Pernilla Svenre
DESCRIPTION:Rädsla – kärlek\n2019-03-16—04-03 \n  \nEn höst var jag livrädd för saker som låg utanför min kontroll. Så en lördag deltog jag på en föreläsning/meditation om medkänsla. Satt på en vanlig stol och mediterade\, efter ett tag kände jag hur min rädsla började luckras upp av den vilande kärlekskänsla jag upplevde. Min utställning handlar om känslospannet Rädsla – Kärlek. \nDagligdags formger och säljer jag stickade kläder i och till mode – och konsthantverksbutiker och har gjort det i 20 år. Jag har också en egen butik på Söder där jag träffar kunder med sina olika behov. \nJag har längtat efter att ge tröjorna på butikshyllorna liv. \nSå förutom att gå in i mig själv och känna på rädslans olika stadier så har jag de senaste åren experimenterat med olika skulpturala limtekniker och att maskinsticka tröjor med koppartråd för att göra dem styva och formbara. \nI en kastrull på spisen i mitt kök har jag färgat alla tröjor. Att kunna sänka ner en tröja i taget i färgbadet samtidigt som tankarna finns i rädslan – kärlekskänslan\, gjorde det möjligt att skapa ett känsloavtryck på varje tröja. \nKärleken är mycket svårare att beskriva. I skrivande stund är det 3 månader kvar till vernissage. Just nu är kärleken en liten tröja stelnad i guld\, men vi får väl se… \nPernilla Svenre är verksam I Stockholm. Hon har en MFA i textil från Konstfack 1991 och har haft ett flertal utställningar och modevisningar sedan dess.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/pernilla-svenre/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/01/pernillasvenre_Bild7_radsla_press_fotokarinrosenberg_troja-stor-1-e1546696658545.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190223
DTEND;VALUE=DATE:20190314
DTSTAMP:20190102T103425Z
CREATED:20181217T121102Z
LAST-MODIFIED:20190102T103425Z
UID:3457-1550880000-1552521599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Mia Fkih Mabrouk
DESCRIPTION:Spår / Länk\nMetall \n2019-02-23—03-13 \n  \nMetall är en länk mellan mig och stenen. \nFörflyttning frigör tanken. \nNaturen beskriver ställningstagande\, tid och passion i mitt liv. \nDagliga promenader i stenbrottens rum\, jag ser spår av historiskt arbete och liv. \nNu skrapas bergen av klättrande kroppar\, hisnade tanke. \nJag kisar mot ljuset\, ser något i ögonvrån som snabbt glimmar till\, ett smycke. \nDet finns en inneboende lust i det vackra. \n  \nMia Fkih Mabrouk är verksam på Härnäset i Bohuslän. Hon har en MFA från HDK i Göteborg. Hon har ställt regelbundet ut sedan 1988 och var senast aktuell i The 6th European Trienneal of Contemporary Jewellry i Mons\, Gustavsberg och Paris. Representerad i Västra Götalandsregionen\, UD Stockholm\, olika kommuner och landsting och har utfört ett flertal utsmyckningar.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/mia-fkih-mabrouk/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Metall
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/12/IMG_0492-e1545048580348.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190202
DTEND;VALUE=DATE:20190221
DTSTAMP:20190201T142223Z
CREATED:20181210T130935Z
LAST-MODIFIED:20190201T142223Z
UID:3450-1549065600-1550707199@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Åsa Pärson
DESCRIPTION:Tillfällig dekor \n\nVernissage lördag 2 februari kl 12–16. \n\nMed en utgångspunkt i japanska “scrolls” har Åsa Pärson arbetat med textila ytor och sammansättningar i olika slags rytm i sin nya utställning på Konsthantverkarna. Det mest värdefulla inramas av något värdefullt som åter inramas av något tredje mycket värdefullt. \nDet mest värdefulla är komplicerat\, kräver koncentration och fullkomligt fokus. Det mest värdefulla tar en ocean av tid i själva tillblivelsen. Det mest värdefulla återspeglar besöken till Tokfuku-ji i Kyoto\, Japan. Trädgården med en oregelbunden schackrutig stenläggning. \nDet är samtidigt en rad undersökningar av vävningens fundament\, konstruktioner och materialets rörelse. Hennes kropps inlärning av komplexa redskap och tekniker. Och hennes kropps förståelse om rytm\, binära system och dekonstruktion. \nTill denna utställning har Åsa Pärson vävt i Kyoto\, Japan\, Florens\, Italien och Stockholm\, Sverige. Materialen är silke\, ull och rami. \nÅsa Pärson är verksam I Stockholm. Hon har en MFA från Konstfack samt studerat olika textila tekniker\, såsom ikat\, Shibori\, jaqcuardvävning. Hon har arbetat med formgivningsuppdrag\, i Sverige och utomlands och levererade tyger till Nationalmuseums nya restaurang. Åsa var en av vinnarna av svensk Bokkonst 2017 med “FABRICATE” en bok om textila ytor. Hon ställer ut regelbundet I Sverige\, och utomlands bl. a Mexico\, Japan\, Finland\, Kina. Senaste tillfället på Konsthantverkarna var 2014.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/asa-parson/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Textil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2019/01/asaweb-e1548677128388.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190112
DTEND;VALUE=DATE:20190131
DTSTAMP:20190111T102914Z
CREATED:20181128T085202Z
LAST-MODIFIED:20190111T102914Z
UID:3422-1547251200-1548892799@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Veera Kulju
DESCRIPTION:Sounds of Silence\nVeera Kulju är mest känd för sina keramiska popkorn-skulpturer. Det är skulpturer bestående av många element med små variationer. I skulpturerna möts det högtidliga och det banala\, det bräckliga och starka\, ljusa och tunga. \nVanligtvis förknippas väl popcorn med exempelvis TV-tittande\, bio och barnkalas. I Kuljus skulpturer blandas popkorn i porslinleran. De försvinner förvisso under bränningen\, men dess form kvarstår. Det är som magi! Slutresultatet är ett mysterium\, en underbar lek med material. En juxtaposition mellan de förgängliga popcornen och den hårda\, ljusa porslinsleran. \nKulju arbetar både med keramik\, textilier och video\, ofta i kombination. Små keramiska skulpturer vävs in i textil. Ljuden som uppstår är som komna från skogen. Som i en videoinstallation där dansaren iklätt sig ett skulpturliknande textilt konstverk rör sig så att arbetet får liv. Det är som ett gigantiskt smycke\, ett kroppstillbehör som kräver en bärare för att vara ett färdigt objekt. Videon med dansaren är en slags nyckel till Kuljus hela produktion. \nKuljus olika visuella världar har oftast ett tema. Ett är spegel-reliefer. Dessa sagoliknande verk skulle kunna komma direkt från Snövits elaka styvmor. Speglarna reflekterar inte utan absorberar snarare ljuset. \nUtställningen genomförs med stöd av: \nStockholms stad\, Kulturförvaltningen\nNordic Culture Point\nFinnish Cultural Foundation \nVeera Kulju är verksam i Helsingfors. Hon är utbildad vid Aalto university\, School of Art and Design\, Helsinki Applied Art and Design MA; Lahti University of Applied Science/Institute of Design Experimental Design BA; Vihti School of Art and Craft\, Interior textiles\, Artesan. Hon ställer ut i Finland och utomlands\, några av senare års utställningar/projekt är ”Holy Wood”; ”Naku”\, ”Enchanted Forest”\, ”Kisses and Popcorn” och hon är bl a representerad i privata samlingar. Nyligen deltog hon i Chart Design Fair i Köpenhamn \n 
URL:https://konsthantverkarna.se/events/veera-kulju/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/11/Forever_Forest_detail2_VeeraKulju_photo_ChikakoHarada-e1543395070345.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181124
DTEND;VALUE=DATE:20190106
DTSTAMP:20181120T112059Z
CREATED:20180926T101652Z
LAST-MODIFIED:20181120T112059Z
UID:3187-1543017600-1546732799@konsthantverkarna.se
SUMMARY:EN BAROCK JUL
DESCRIPTION:EN BAROCK JUL PÅ KONSTHANTVERKARNA 2018 \nMagiska gåvor! I trä\, keramik\, textil\, glas\, papper och metall har vi omsorgsfullt handgjorda ting från våra 90 medlemmar. Välkomna till vår barocka jul\, här hittar du garanterat gåvan att önska dig själv eller ge till någon kär. \nJulskyltningen pågår 24/11 2018–5/1 2019. \nLördag 1 december kl 11-17 är det JUL PÅ PUCKELN. Då firas julen lite extra i butiker\, gallerier\, matställen på Hornsgatan 6–50 & Södermalmstorg 4. \n\n\n\nUnder december har vi öppet:\nLör 1/12 11–17 Jul på Puckeln\nVecka 49–50 mån–fre 11–18\, lör–sön 11–16\nVecka 51 mån–fre 11–19\, lör 11–17\, sön 11–16\nVecka 52 tor–fre 11–18\, lör 11–16\nVecka 1 ons–fre 11–18 \n  \nOrnament av Kristine Thenman på bild.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/julskyltning-2/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Medlemsutställning
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181027
DTEND;VALUE=DATE:20181119
DTSTAMP:20181026T104459Z
CREATED:20180926T100825Z
LAST-MODIFIED:20181026T104459Z
UID:3183-1540598400-1542585599@konsthantverkarna.se
SUMMARY:MÄRTA MATTSSON
DESCRIPTION:Hybrid Haven\nVernissage lördag 27 oktober kl 12–16. \nArtist talk 31/10 kl 18.15. Läs mer här. \n”Ibland ser jag skönheten i saker som andra människor tycker är konstiga eller t o m  motbjudande. Jag blir fascinerad av känslan man får när man inte vill titta på något – men ändå gör det. Mina smycken handlar om spänningen mellan attraktion och äckel.” \nPå 1700-talet upptäcktes många nya arter av djur och växter och att samla föremål likt dessa i naturaliekabinett blev populärt. Många människor samlade rariteter eftersom det gav dem känslan av att omge sig av något särskilt och extraordinärt. Tanken med naturaliekabinetten var inte att på något sätt sympatisera med de utställda varelserna\, utan man skulle istället förundras över deras besynnerlighet. Numera\, då få nya och exotiska arter upptäcks\, använder jag döda djur i min konst för att väcka nyfikenhet och förvåning. De döda materialen förvandlats och får nya liv i form av smycken. \nMärta Mattsson har bl a utbildat sig vid HDK I Göteborg\, BA 2008 och Royal College of Art i London\, MA 2010. Hon finns representerad i många samlingar\, i Sverige\, USA Tyskland\, Japan\, Storbritannien\, Kina\, Holland\, Frankrike och har ställt ut på ett flertal platser i Sverige och internationellt sedan 2006.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/marta-mattson/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Metall
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/09/IMG_3110-e1537956322729.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20181006
DTEND;VALUE=DATE:20181024
DTSTAMP:20180718T135114Z
CREATED:20180717T142014Z
LAST-MODIFIED:20180718T135114Z
UID:3088-1538784000-1540339199@konsthantverkarna.se
SUMMARY:EVA ZETHRAEUS
DESCRIPTION:The Inner Nature of All Things Alike\nVernissage lördag 6 oktober kl 12–16. \nArtist’s talk tisdag 23 oktober kl 18.30. \n\nTill utställningen kommer jag presentera en ny serie verk influerade av fenomenet virus. \nDet finns oneklig skönhet i virusens livscykel – hur mikroskopiska paket av gener och proteiner kan ta sig fram i världen\, genom att övervinna värdens ( människa\, djur eller växt) komplexa försvarsmekanismer och säkerställa sin överlevnad och existens genom att göra nya kopior av sig själv. \nVad som är ännu vackrare är mångfalden av dessa cykler. Till exempel finns ett virus som infekterar blommor som integrerar sitt DNA med värdens. Detta gör det svårt att se var en organism börjar och den andra slutar. \nJag inspireras givetvis av virusens olika formspråk men även utav dess dubbelhet. Alla virus är inte dödliga och skapar sjukdom\, utan många ändrar färger och utseende på blommor och växter. Det finns undersökande värden i återkommande former som genererar nya konstellationer. Jag har tagit fasta på virusens sätt att replikera sig och på så sätt konstruerat (och dekonstruerat) egna\, som ibland kan äga en hög grad av komplexitet. Det finns en spännande utmaning i att utveckla ett nytt formspråk men även att arbeta med materialet\, porslinet\, i större format. \nBakom det som till synes verkar vara ett kaotiskt universum visar sig allt vara format av en hemlig kod eller lag. 
Vad är harmoni och varför är vissa former mer tilltalande än andra?\nSkulpturerna är resultatet av ett pågående undersökande arbete. Det som undersökts är både form och den komplicerade keramiska processen. \nEva Zethraeus är yrkesverksam keramiker med ateljé på Konstepidemin i Göteborg.\n1998 tog hon MFA vid Högskolan för Design och Konsthantverk (HDK).\nEva ställer ut både nationellt och internationellt\, aktuell senast i maj/juni med sin första solo utställning i USA på Hostler Burrows Gallery i New York samt på Design Miami/ Art Basel i Schweiz.  \nEva finns representerad på bl.a. på Nationalmuseum i Stockholm\, Röhsska Museet i Göteborg. \nUnder 2016 tilldelades Eva både arbetsstipendium från Västra Götalandsregionen och Konstnärsnämnden.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/eva-zethraeus/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
CATEGORIES:Keramik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/07/Cobalt-Cluster-e1531837192779.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20180915
DTEND;VALUE=DATE:20181004
DTSTAMP:20180717T141034Z
CREATED:20180625T132133Z
LAST-MODIFIED:20180717T141034Z
UID:3057-1536969600-1538611199@konsthantverkarna.se
SUMMARY:Kenji Komatsu
DESCRIPTION:The story of a paradise of fools\nSketch\, drawing\, relief\, house sculpture. \nUnder några år har Konsthantverkarna satsat på materialet trä och bjudit in träskulptörer från Tyskland\, Frankrike och England. I år har vi glädjen att presentera Kenji Komatsu från Japan. Han är inte helt obekant för den svenska publiken\, då han redan 1988 deltog i en japansk grupputställning i Alvesta och lite senare\, 2013\, deltog vid Carl Malmsten center vid Linköpings Universitet samt Capellagården på Öland. \nI utställningen kommer Komatsu bl a att visa små objekt – hus i storlekar från 2\,5×6\,5×5 cm till 9x4x7 cm. Vi kommer också att få se skisser och teckningar\, som ligger till grund för skulpturerna. Bakom varje objekt ligger en berättelse. Utgångspunkten är personer Komatsu mött och form och detaljerna bär spår efter karaktärerna som bor där. \nUtställningen genomförs tack vare stöd från Stockholms stad\, kulturförvaltningen.
URL:https://konsthantverkarna.se/events/kenji-komatsu/
LOCATION:KONSTHANTVERKARNA\, Södermalmstorg 4\, Stockholm
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://konsthantverkarna.se/wp-content/uploads/2018/07/DSC9769-1-e1531836625491.jpeg
END:VEVENT
END:VCALENDAR