Nya medlemmar 2025

Konsthantverkarna har valt in tre nya medlemmar 2025. Dessa presenteras i en grupputställning i galleriet under januari. Av tjugoåtta sökande valde granskningsrådet in följande:

Irys Kluska, Keramiker

Irys Kluska (f. 1994) är keramiker, verksam i Göteborg med ateljé i Sockerbruket. Hon är utbildad vid Camberwell College of Art i London (BA 2018) och Högskolan för Design och Konsthantverk/Keramikkonst i Göteborg (MFA 2023). Hon är intresserad av förändring, trasighet, fragmentering, textur och lager. Irys Kluska arbetar mest med unika föremål men ofta i små serier. Hon handbygger i stengods och porslin, ibland är verken råglaserade. Irys Kluska har även en liten produktion av handbyggda bruksvaror och små figurer i porslin.

Johan Schalin, Smyckekonstnär

Johan Schalin (f. 1960) är designer/konstnär och arbetar främst med ädelmetaller som objekt- och smyckeskonst. Hans arbete kretsar ofta kring uttryck i popkulturen och med att utveckla symboler från vår gemensamma historia om mänsklig utsmyckning. Efter modestudier på Beckmans College Of Design och ett långt yrkesverksamt liv som moddesigner, erhöll han 2020 sin MFA från Konstfacks Craft Program Ädellab

Koppar, silver, vax eller brons. Det spelar ingen roll. Jag älskar att arbeta med material som är nog i sig själva. Jag är mer en barriär mellan material och verk.

Johan Schalins arbeten är en blandning av smycken och föremål som har en igenkännbar, i vissa aspekter en generisk look. Han arbetar ofta med symboler och bilder kopplade till vår samtida vardagskultur som tex. heavy metal-rockscenen, men jag är också inspirerad av gotiken, smycken från antikens historia och japansk Netsuke.

Åsa Lockner, Smyckekonstnär

Åsa Lockner (f. 1973) är utbildad på Konstfack och har varit verksam både som utövande konstnär/konsthantverkare och som curator/verksamhetsledare/projektledare inom fältet konsthantverk. Sedan 2016 bor och verkar hon i Mellösa.

I sitt konstnärskap har Åsa successivt sökt sig till en balanserad disharmoni. Fram till nyligen har resultatet hamnat inom smyckekonst men utökas nu successivt med en tydlig skalförskjutning och ett tilltagande intresse för samhällsorienterade projekt.

Utgångspunkten i mitt arbete är transformation. Mitt bidrag blir en del av kretsloppet som både länkas in i historien samtidigt som det syftar till att användas, omformas och slutligen smältas ner eller förvandlas till oigenkännlighet. Där min pusselbit obevekligen måste hitta andra bitar att länkas ihop med, om det så är i form av människor eller sammanhang. Ett kollage.

Åsa Lockners arbeten finns representerade hos Nationalmuseum, Röhsska museet, Rians Designmuseum och Statens Konstråd.

Välkomna på vernissage, lördag den 11 januari kl. 11-16